Arte y/O-tras Imprudencias

Riesgo 2012

2011-11-09T13:12:00.000-06:00

PRE (PRI) SIÓN

2011-11-08T13:21:00.001-06:00

Las manos limpias de Felipe

2011-11-05T15:42:00.003-06:00

Y... ¿Cómo no va a tener las manos limpias?...

si se las lava en su propia bahía !!!

Acerca de los celulares inteligentes.

2011-10-19T12:22:00.009-05:00

Es terrible la adicción actual a los malditos smartphones... adonde quiera que voltees hay alguien chateando o leyendo y respondiendo su correo o jugando online; ves a las parejas en los restaurantes cada uno con su smartphone en la mano y completamente ajeno a lo que ocurre con su acompañante; no se miran, no se hablan, no se tocan... no comen !!! además, claro de "no comment".

O estás con tu esposa en casa y ni te pela, no responde a tus comentarios o solo te dice "ajá" "mju" aunque ni se entere de lo que le estás diciendo... pero pues hay que aguantarse, al fin y al cabo se trata de la esposa...

Eso sí, cuando salgo con mis amigos y alguno de ellos saca el maldito celular y se pone a navegar en ese momento me levanto y la cita se terminó... me parece una falta de respeto para los demás ponerse a chatear, twittear, responder e-mails... etc., etc. si estás en una reunión con otras personas; esas actividades se pueden dejar para cuando estás a solas y no es menester prestar atención a los demás.

Me parece muy bueno que la tecnología haya avanzado hasta tal grado; cuando yo era un adolescente no nos pasaba por la cabeza que cosas así se pudieran hacer... no nos imaginábamos el alcance que las computadoras iban a tener apenas un par de décadas después; pero una cosa es lo maravilloso de todo este avance tecnológico y la multitud de beneficios que podemos obtener de ello y otra muy distinta es sustraerse del mundo exterior y volverse "ciber-autista".

Por otro lado, recién murió Steve Jobs, creador de Apple, y los jóvenes de entre veinte y treinta años lo han tomado como una terrible noticia, al menos yo supe de dos, cercanos a mi, que dicen estar "inconsolables" (como si se hubiera muerto su abuelita... ay).

¿En verdad debemos conmocionarnos por su muerte? no niego que tenga importancia el acontecimiento pero, ¿al grado de la conmoción?.

Fue un creador, pero ni por mucho un gran creador... más bien un gran empresario, con mucha visión y gran conocedor de lo que puede "atrapar" al consumidor... sería mucho más importante el reconocimiento para Charles Babbage, considerado el "padre de la computación", por haber sido una de las primeras personas en concebir la idea de lo que hoy en día llamamos computadora y haber diseñado e implementado una máquina de diferencia matemáticas para calcular tablas de números que funcionaba a vapor; además de haber diseñado máquinas analíticas que ejecutaban programas; por todo esto se deberíamos tenerle un mayor respeto y un agradecimiento que a Jobs que, es verdad, fue un gran visionario, un enorme empresario, un gran estratega y un conocedor de la mercadotecnia como hay muchos en este mundo... pero no más... como creativo podríamos entrar en una álgida discusión acerca de sus alcances.

Y bueno, hay que dejar la lap en la casa cuando salgamos con los cuates, la novia, el novio, el esposo o esposa, etc. y el celular bien guardado en el bolsillo... una cosa es responder una llamada y otra abstraerse completamente y dejarse envolver en el ciber-mundo en momentos en los que nuestra atención debe ser, obligadamente, para quienes nos acompañan. Respetemos el tiempo,la atención y la inteligencia de quienes nos rodean, sobretodo si son nuestros amigos o nuestra pareja y si no, luego no nos quejemos de que "no nos pelan" o no preguntemos ¿Y porqué no querrá salir conmigo,porque ya no me habla, porqué me habrá el desgraciado (a), andará con alguien más? Tal vez la respuesta a esta última pregunta sea no, no anda con "alguien" más, anda con "algo" más... su smartphone.

elogio de la incertidumbre

2011-08-14T11:35:00.003-05:00

La ciudad de los libros

2011-07-02T11:24:00.002-05:00

1 de julio de 2011. Como una iniciativa que el escritor Carlos Monsiváis nombró “la primera gran hazaña cultural del siglo XXI”, Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, definió el proyecto La Ciudadela: la ciudad de los libros, intervención arquitectónica que devolverá el esplendor a uno de los grandes recintos históricos de México.

En el vestíbulo central de la Biblioteca de México “José Vasconcelos”, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes dio a conocer los pormenores de este proyecto acompañada por los arquitectos Alejandro Sánchez y Bernardo Gómez-Pimienta; el secretario Cultural y Artístico del Conaculta Fernando Serrano Migallón; Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas y Raúl Delgado, director de Sitios y Monumentos.

Consuelo Sáizar señaló que para el proyecto cultural del México del siglo XXI es fundamental la preservación de las bibliotecas personales, y calificó a esta iniciativa como un proyecto de grandes dimensiones que consiste en adquirir y conservar el mayor número posible de bibliotecas de figuras relevantes de la cultura mexicana.

“En un hecho sin precedentes en este país. Nos proponemos albergar en este entrañable recinto las bibliotecas personales para el bien de la sociedad mexicana y de su memoria. Conaculta rescata un edificio de enorme valor patrimonial para convertirlo en el recinto que albergue esos proyectos bibliográficos personales, con una intervención que concluirá en el otoño de 2012 y permitirá a todos los mexicanos gozar de una gran biblioteca en un gran recinto histórico”.

La titular del Conaculta recordó que La Ciudadela es uno de los grandes edificios del país y testigo de los años fundamentales de nuestra historia, donde estuvo prisionero José María Morelos y Pavón entre noviembre y diciembre de 1812. En 1913, en el fragor de la Revolución mexicana fue refugio de los generales Manuel Mondragón y Félix Díaz, quienes se levantaron contra el presidente Francisco I. Madero, además del escenario de la decena trágica donde fue asesinado Gustavo Madero, hermano del presidente, por las fuerzas golpistas.

“En 1946, José Vasconcelos eligió a La Ciudadela para fundar la gran Biblioteca de México la que concibió como un faro, un icono en el proceso educativo y civilizatorio que soñó. La Ciudadela se convertía a partir de ese momento en un instrumento de la memoria que se proponía ser un espacio indispensable de la República como destino bibliográfico”.

Mencionó que la Biblioteca de México “José Vasconcelos” continuará con este proyecto, siendo uno de los emblemas de la memoria y de la grandeza intelectual de México, utilizando en esta construcción del siglo XVIII innovaciones y tecnología del siglo XXI para el futuro.

Dijo que la Biblioteca, ubicada en La Ciudadela, se ha concebido como un edificio verde por su bajo consumo energético y de agua, y con bajas emisiones de contaminantes. El proyecto incluye además de las bibliotecas personales del siglo XX, una librería más amplia que llevará el nombre de Alejandro Rossi, salas de lectura, salas digitales, bibliotecas para niños, bebeteca, área para personas con discapacidad visual, galería para exposiciones, teatro, nuevas oficinas y un aprovechamiento integral del espacio.

Recordó que el edificio fue intervenido en los años 80 por uno de los más importantes arquitectos contemporáneos de la historia de México: Abraham Zabludovsky, y este proyecto de recuperación integral se hará respetando el trabajo que realizó.
“Bajo la premisa de que el libro electrónico no va sustituir al libro de papel pero sí amenazará muy seriamente la conformación de las bibliotecas personales, este impulso a La Ciudadela es tan importante, tan ambicioso, de repercusiones tan vastas, que hará de este sitio, en el siglo XXI, un lugar donde coincidan el resguardo de la memoria y el impulso de la cultura”.

El arquitecto Alejandro Sánchez, explicó que el edificio de La Ciudadela es una estructura de gran fortaleza que guarda una gran simetría en su construcción, además de contar con una gran cimentación que ha contribuido a su estabilidad.

“El proyecto incluye la recuperación de patios para ofrecer más espacio público a la ciudadanía, además del aprovechamiento de las crujías y una reordenación integral del espacio con mayor eficiencia”.

Afirmó que las obras permitirán una mayor accesibilidad y se pondrá énfasis en espacios públicos como el Teatro Polivalente, donde incluso se podrá colocar el escenario en diferentes lugares, además de las áreas infantiles que contarán con una zona de jardín a la cual se podrá acceder por una rampa especial.

“Se realizará un reacondicionamiento de la Sala Digital y se intervendrá de manera total el espacio destinado a personas con discapacidad visual. Todo ello permitirá beneficiar de forma directa al público en un entorno de gran atractivo arquitectónico”.

Por su parte, Bernardo Gómez-Pimienta, aseguró que con esta intervención el edificio de La Ciudadela se convertirá en uno de los primeros grandes recintos construidos durante el siglo XVIII en convertirse en un espacio verde, con todos los adelantos de cuidado ecológico.

“Es un proyecto sin precedentes que permitirá a un inmueble histórico contar con todas las instalaciones de punta del siglo XXI, proporcionando los servicios más modernos para el goce de la cultura”, concluyó.

Con información reproducida de:
Presentan el proyecto La Ciudadela: La ciudad de los libros, comunicado publicado el 1 de julio de 2011 en www.conaculta.gob.mx.

Nuevo hallazgo prehispánico Maya

2011-06-30T10:12:00.002-05:00

29 de junio de 2011. En la periferia de la zona arqueológica de Comalcalco, Tabasco, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) encontró 116 entierros con más de mil años de antigüedad, 66 de ellos depositados en urnas funerarias y los 50 restantes alrededor de éstas. Dicho hallazgo representa la muestra esquelética más grande recuperada en esa región del área maya, lo que sugiere que podría tratarse de un cementerio prehispánico asociado a esta cultura.

Los depósitos funerarios fueron localizados debajo de tres montículos de tierra que habían sido arrasados previamente por actividades agrícolas. “Posiblemente, los 66 hallados en las urnas corresponden a individuos pertenecientes a la elite maya y los 50 restantes —que fueron acomodados en diversas posiciones alrededor y al pie de ellas— a sus acompañantes”, comentó el arqueólogo Ricardo Armijo, coordinador de las labores de salvamento arqueológico.

También se encontraron, asociados a los entierros, silbatos y sonajas de cerámica que representan tanto a animales como a hombres y mujeres ricamente ataviados, decenas de navajas, cuchillos y desechos de talla de pedernal y obsidiana, múltiples fragmentos de metates, y más de 70 mil tepalcates. “El análisis preliminar de estos materiales sugiere que los entierros tendrían entre 1,161 y 1,200 años de antigüedad, ya que corresponden al periodo Clásico Terminal (750-850 d.C.), aunque todavía falta efectuar estudios exhaustivos que lo confirmen”, declaró el arqueólogo Armijo.

El investigador del INAH manifestó que debido a la gran cantidad de restos óseos encontrados en un mismo depósito, suponen que los montículos fueron utilizados con fines funerarios, es decir, a manera de cementerio prehispánico, ya que hasta el momento es la muestra esquelética más numerosa recuperada en la región noroccidental del área maya, si se considera que los entierros anteriores en su mayoría han sido localizados de manera aislada.

“A 2.8 km al norte de la Gran Acrópolis de Comalcalco, en tres montículos que pensábamos eran parte de un conjunto habitacional prehispánico, hallamos 66 urnas funerarias —cuyas dimensiones tienen en promedio de 35 a 75 cm de alto y 35 a 80 cm de diámetro— con esqueletos que posiblemente pertenecieron a individuos de la elite maya según lo sugiere la evidencia arqueológica, pues este rasgo cultural en Comalcalco fue característico para sepultar a la nobleza.

“Además, detectamos en los esqueletos otras características como deformación craneal tabular oblicua, limadura e incrustaciones dentales —que en Comalcalco, como en otros sitios mayas, se practicaron desde el Clásico Temprano (300-500 d.C.) y sobre todo en el Clásico Terminal— que son rasgos culturales asociados al alto estatus durante el periodo Clásico (300-900 d.C.). Dichas horadaciones presentan algunas incrustaciones de jade en los dientes incluso hasta los premolares”, declaró Ricardo Armijo.

“Asimismo, asociados a las urnas funerarias localizamos 50 entierros acomodados en diversas posiciones alrededor de éstas. El depósito corresponde en su totalidad a una sola ocupación de la misma época, lo que nos hace pensar que fueron colocados expresamente para acompañar en su ‘camino al inframundo’ a las personas que fueron depositadas dentro de las urnas”.

El Proyecto de Salvamento Arqueológico Comalcalco II-Potencia —que comenzó a finales de 2010 y finalizó el 17 de junio de 2011— surgió a partir de un convenio signado entre el INAH y la Comisión Federal de Electricidad (CFE) en 2010 con el Centro INAH-Tabasco para instalar una subestación eléctrica.

“Por ello, el Instituto y la CFE realizaron trabajos de prospección, análisis topográfico, calas de aproximación y muestreos aleatorios que pudieran indicar la presencia de ocupaciones prehispánicas en el área, en predios que, por cierto, ya habían sido afectados antes de la adquisición de estas tierras por la CFE, compañía que en todo momento ha tenido interés en el proyecto de salvamento y lo ha sufragado”, comentó Ricardo Armijo.

El arqueólogo aseguró que después de efectuar un muestreo aleatorio sobre una superficie de 72m2, en uno de los tres montículos del área —de 70 X 40 m— nombrado como “Operación A”, encontraron la primera urna funeraria doble, con un cajete fragmentado en la parte superior de la vasija.

Ante el hallazgo, decidieron extender la excavación para recuperar las urnas en bloque, y posteriormente hacer la microexcavación en el campamento de investigación del Proyecto Arqueológico Comalcalco. Fue así que del 17 al 31 de diciembre de 2010, en el montículo denominado “Operación B” de 16m2, recuperaron 15 urnas funerarias más —de las cuales 13 contenían restos óseos de niños— y 12 esqueletos asociados a ellas.

Debido a la importancia de los hallazgos, la CFE y la Coordinación Nacional de Arqueología del INAH —con autorización del Consejo de Arqueología— comenzaron una segunda excavación en el mismo montículo “B”, a partir de la primera semana de abril de 2011, ampliando la exploración de 16m2 hasta 88m2, en los que recuperaron 35 urnas más y 35 entierros asociados a éstas, así como el esqueleto completo de un cánido.

Las características principales del total de entierros del montículo “B” fueron que 28 se encontraban a 1.70 m de profundidad y a un metro por debajo del nivel freático, sobre un estrato de concha de ostión y cubiertos en su totalidad con cal viva, que al paso de los siglos, al mezclarse con agua, se transformó en una pasta sumamente adhesiva que permitió que los restos óseos se mantuvieran en perfecto estado.

“Creemos que el uso de cal entre los mayas Yokot´an, que habitan la región de Comalcalco, fue para evitar la putrefacción de los cuerpos y lograr que se preservaran para su paso al inframundo”, explicó Ricardo Armijo.

Posteriormente, se hicieron excavaciones en el montículo “D” —de 60 m2— que terminaron el pasado 17 de junio, donde debajo de un apisonado de barro cocido —de 1 m de espesor— se encontraron 15 urnas funerarias, 3 entierros directos y 3 hornos cerrados hallados in situ sobre un estrato de 10 cm de ancho de conchas de ostión. “Es posible que los hornos se hayan usado para la cocción del apisonado de barro que cubrió este depósito funerario a fin de protegerlo”, señaló el especialista.

El arqueólogo Armijo y su equipo de trabajo consideran que los montículos de tierra mencionados, fueron depósitos donde se llevaron a cabo rituales funerarios con características muy particulares, que serán afinadas cuando se analicen los materiales y el contexto de manera integral.

Una investigación minuciosa: la microexcavación

Hasta el momento, de las 66 vasijas funerarias encontradas, sólo 53 han sido sometidas al proceso de microexcavación, que el arqueólogo Armijo define como “excavación detallada y rigurosa en un espacio reducido y bajo condiciones de temperatura y humedad controlados, en el cual se realiza un registro minucioso de los restos óseos, el contenido de las urnas, las muestras de tierra y demás elementos relacionados con el objeto de estudio”.

Los responsables de coordinar dichos trabajos son el arqueólogo Ricardo Armijo y el antropólogo físico Stanley Serafín, quienes mencionaron que los resultados hasta el momento arrojados son: que los esqueletos encontrados dentro de las urnas fueron amortajados, pues en un análisis preliminar se detectaron residuos de textil sobre la mandíbula de una de las osamentas que así lo sugiere.

Por su parte, el antropólogo físico Stanley Serafín declaró que el proceso de microexcavación en gabinete se hace bajo estrictas medidas de limpieza a fin de no contaminar las piezas. Éstas son colocadas con la misma ubicación geográfica como se hallaron en el área de excavación de donde se sustrajeron; se les retira la tierra paulatinamente con palillos de bambú, y cada 10 cm se hace un dibujo a escala de ellas, para así llevar un registro tridimensional preciso hasta terminar el proceso.

“Aún nos faltan estudios por hacer como análisis de tierra al interior de las urnas que nos permitirán determinar la presencia de materiales orgánicos como telas o plumas, lo cual nos ayudará a saber si los individuos estaban ricamente ataviados al momento de ser inhumados.

“De igual forma, haremos análisis de huesos y de ADN con los que determinaremos la edad, sexo, patrones patológicos, alimenticios y genéticos que nos ayudarán a saber si hay individuos externos a la región de Comalcalco, o si estaban enfermos o desnutridos; y, a su vez, esto nos permitirá interpretar el tipo de rituales que se hizo con ellos”, concluyó el antropólogo Serafín.

Con información reproducida de:

Localizan posible cementerio prehispánico maya, publicada el 28 de junio de 2011 en www.inah.gob.mx.

2011-06-17T10:04:00.002-05:00

El hombre está condenado a ser libre, aunque rehuya, o no quiera saber de ello, está condenado. Por eso inventa artificios y artilugios que le permitan no tener que asumir su libertad radical, estos es, que le permitan no tener que hacer frente a la decisión de lo que tendrá que hacer con ella.

Jean Paul Sartré

Parte de mi alma se me fue contigo...

2011-06-16T09:12:00.003-05:00

Con tu delicada mandíbula de barbilla vigorosamente redondeada, tu amplia y despejada frente, tus labios de expresión a un mismo tiempo severa y amable y, resaltando de entre todos aquellos singulares rasgos, tus ojos, negros y profundos, en los que se ponía siempre de manifiesto una voluntad indomable y una incontrastable energía emotiva, que parecía gritar su ansia por transformarse de inmediato en acciones de fuerza avasalladora. Pero, por sobre todas estas cosas, se me fueron todas las horas de interminable charla, todas las horas de tu compañía y tu cariño.

.

2011-05-16T17:55:00.002-05:00

TROYA

2011-05-06T18:22:00.004-05:00

TROYA

de Gisbert Haefs

click en la portada para descargarlo

Toda evocación de Troya nos transporta a un mundo en el que el mito y la realidad se entrecruzan constantemente, un mundo del que se nutre la mejor literatura de todos los tiempos y en el que se encuentra el origen de la cultura occidental. Gisbert Haefs visita de nuevo la mítica ciudad de Troya para ofrecernos esta extraordinaria epopeya histórica en la que confluyen Ulises, Paris y Aquiles con algunos de los protagonistas de los grandes cambios políticos que se produjeron en el Mediterráneo oriental en el siglo XII a. C., un espléndido fresco de un momento clave en la formación de nuestra cultura.

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites.

Abril de tu ausencia...

2011-04-29T10:09:00.004-05:00

Te seguimos amando, necesitando y extrañando... con amor infinito de tu familia en la tierra.

ABRIL DE TU AUSENCIA

Cuántos años se van sumando a tu ausencia
en este abril caluroso y opaco,
otro tiempo más que llora tu partida
que va borrando tus gestos, tus manos,
otro tiempo para hablarte en silencio
porque sé que estás ahí, cerca de mí..
hablándome en la primera hora de la mañana
dormido en los brazos de la eternidad.
aquí tengo esta soledad para tu recuerdo,
mirando la urna que guarda tus cenizas,
donde descansan tus huesos, lo que una vez fuiste
y entre los antiguos recuerdos evoco tu sonrisa,
las alegrías que sembraste, tu cabello ensortijado,
tus pasos que recorrían toda nuestra casa…

No puedo llorarte aunque quiera porque agoté toda lágrima,
solo me siento a ver el tiempo pasar…
agregando horas y minutos a otro tiempo que no estarás,
para decirte ese último te quiero que no alcanzó a llegar,
para volver a esos días de nuestra nostalgia
recordando la infancia entre café y café
entre canciones y poemas

…Creo que alguna lágrima quedó guardada
para esperarte en este abril de tu ausencia
para revivirte en una fotografía de ese tiempo nuestro
donde quedó tu infancia y tu juventud
entre los geranios y las enredaderas
entre el asfalto y los edificios
en cada rincón que quedó vacío…
otro tiempo que adorna la melancolía
que tiñe las tardes mustias de primavera
…otro año más sin ti, querido hermano…

Gustavo Sáenz

... Poema en blanco ...

2011-04-27T12:58:00.004-05:00

POEMA EN BLANCO

Oculto mi rostro
detrás del blanco papel …
y se desprenden del pensamiento, más allá del olvido,
saladas gotas del alma…
inundan esta historia triste,
arrasando el recuerdo
de nuestro primer beso.
Mis manos, agotadas,
con quietud, desmenuzan palabras
que aguardan su metamorfosis,
tan desoladoras como este abandono
que me acompaña desde siempre.
¿Cuánto dura una muerte que no es muerte?
No soy lo que tú querías.
Soy palabra enmohecida, callada;
soy conjuro de melancolía tras un espejo quebrado.
Continúo solo y asustado…

Gustavo Sáenz

CRIMEN DE AUTOR

2011-04-11T18:27:00.010-05:00

CRIMEN DE AUTOR

de Gregg Hurwitz

click en la portada para descargarlo

Cuando el escritor de novela negra Drew Danner despierta en la cama de un hospital y es acusado de asesinar a su ex novia, todo su mundo se derrumba. Acaba de ser operado de un tumor cerebral, y no sabe si es culpable o inocente.
A la vez protagonista y escritor, Danner «escribe» esta originalísima novela en un intento de reconstruir una trama en la que todo parece implicarle.
Con la ayuda de Chic —un jugador de béisbol fracasado—, Preston —su editor— y Lloyd —un perito criminalista que le asesoraba con sus novelas— tratará de resolver el misterio.
El aclamado Gregg Hurwitz es autor de los súper ventas Comisión ejecutora, Cuenta atrás y No dañarás (todos ellos en Ediciones B). Sus novelas han sido traducidas a catorce idiomas.

«Crimen de autor es de lectura obligada, la novela policíaca del año. Brillante, inteligente y tremendamente original, este libro es una auténtica sorpresa.» Robert Crais.

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites.

EL MONO DESNUDO.

2011-04-11T17:56:00.008-05:00

EL MONO DESNUDO

de Desmond Morris

click en la portada para descargarlo

El título del libro se debe a que el homo sapiens, es el único primate que no está completamente cubierto de pelos. Ya desde ahí, entonces, veremos que el análisis que se hace en el libro acerca de la conducta humana, es desde esa mirada. Exactamente lo mismo que si se describiera a cualquier otro primate.

En el primer capítulo enfoca los aspectos más importantes del origen del hombre. Desde un primate poco hábil, las dificultades de un entorno sumamente hostil, llevan a que el desarrollo de un sólo y fundamental órgano, el cerebro, haga del homo sapiens una especie que predomina, de algún modo, sobre las demás. Algunos aspectos permanecen inexplicables para el autor, como la pérdida del pelo que recubra todo el cuerpo, algo para lo que no se ve claramente una utilidad.

En los siguientes capítulos aborda aspectos clave de la conducta humana. El sexo, por ejemplo, mostrado desde un punto de vista evolutivo, marcando los rituales de cortejo de los humanos, resulta particularmente gracioso.La crianza del cachorro humano, desde el parto; la búsqueda de conocimiento permanente de este primate;alimentación y confort, y las conductas agresivas o de lucha.

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites.

Lestat, el vampiro

2011-04-11T11:11:00.001-05:00

click en la portada para préstamo

"Lestat, el vampiro" es la segunda parte de las Crónicas Vampíricas" de Anne Rice es una historia mucho mejor lograda, más interesante, más comprometida... que "Entrevista con el vampiro" aquí se narra la "biografía de Lestat la cual resulta ser muy rica en detalles, emociones, descripciones de personajes y lugares... lleva al lector de la mano por un mundo lleno de imaginación y misterio pero, al mismo tiempo, desde mi punto de vista, absurdamente realista y deseable. Lo recomiendo ampliamente para aquellos lectores que gustan (gustamos) de este tipo de historias que, si bien, no son precisamente un reto intelectual, sí están llenas de entretenimiento sano, ilustrativo y siempre, siempre, siempre, es mucho mejor que mirar la t.v.

Si te gustan las historias de misterio y terror ésta es una muy buena opción.

... 40 ...

2011-04-09T10:17:00.004-05:00

Hoy estoy cumpliendo

MIS PRIMEROS CUARENTA AÑOS

Y mi día es AZUL

...

2011-04-09T10:10:00.005-05:00

Mil cosas pueden decirse del mundo, pero únicamente los principios estéticos pueden ser verificados y sólo ellos permanecen iguales. Los propósitos y leyes del mundo sólo deberían de tener vínculos con la estética.

CAÍN

2011-03-07T16:52:00.022-06:00

CAÍN

de José Saramago

click en la portada para descargarlo

En su momento (me parece que 2002), el escritor portugués explicó que el revuelo que se armó en torno a su publicación se debió a que se buscaron dobles lecturas donde no las hay. La obra hace una cruda, a la par que humorística, parodia del gobierno del Cielo y asegura que la historia bíblica fue escrita por un Dios cruel e irresponsable.

"El mayor problema, la mayor acusación que se me hizo, fue que hice una lectura literal de la Biblia, en lugar de una lectura simbólica", explicó el premio Nobel, "Su literalidad es lo que es: un horror", añadió.

Saramago pidió que no se busquen dobles lecturas donde no las hay. "Cuando digo que Dios no es de fiar, parece que estoy diciendo algo que no se puede decir, pero yo lo demuestro", lo que argumentó con la quema de Sodoma. "Está ahí, está en la Biblia", dijo.

"Dios aceptó el sacrificio de Abel y rechazó, con la crueldad que sólo Dios puede tener, el sacrificio de Caín. ¨Qué diablo de Dios es éste que para enaltecer a Abel desprecia a Caín?", se preguntó el escritor.

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites.

ACCEDE A LA BIBLIOTECA

De lo espiritual en el Arte.

2011-03-07T15:49:00.013-06:00

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
de Wassily Kandinsky

click en la portada para descargarlo

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites y ampliarás tu cultura general

Desde su mismo título, este libro de Wassily Kandinsky nos sitúa en gran medida en la formula pragmática de los expresionistas y, a la vez, nos expresa, por primera vez, la tendencia a la unificación sistemática de una teoría artística. No es casual que en lugar de una simbiosis de las artes o de su aglomeración con miras a una eficacia, se vea intervenir el concepto de la reciprocidad técnica entre ellas. De lo espiritual en el arte es la respuesta personal de un pintor ante las dificultades particulares de su oficio y a la necesidad de trazarse un esquema teórico en el cual apoyarse para esclarecerse a sí mismo vital y artísticamente.

ACCEDE A LA BIBLIOTECA

.

2011-03-07T13:00:00.016-06:00

UNA TEMPORADA EN LA TIERRA
O
¿QUIEN DIJO QUE DIOS DIJO?

"El cínico humor iracuando de Twain encuentra como vehículo el lenguaje clown en su versión más ácida”

Una obra que muestra a un Luzbel irónico, irreverente y, sin embargo, conmovedor

Escrita y dirigida por Jesús Díaz

Basada en la novela Cartas desde la Tierra de Mark Twain

Con Ermis Cruz

Desde su exilio en la Tierra, Luzbel se acerca para ver cómo progresa el experimento del Divino Creador: la raza humana.

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

FORO LA GRUTA
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn

Domingos, 18:00 hrs

Hasta el 10 de abril

Fuentes: CONACULTA, Marzo de 2011, Interescena http://www.interescena.com/articulos/11142-11142

EL SECRETO DE SOFONISBA, LORENZO DE MEDICI

2011-03-06T12:07:00.003-06:00

EL SECRETO DE SOFONISBA
LORENZO DE MEDICI

click en la portada para descargarlo

Año 1564. Un documento de vital importancia para el papa Pío IV puede caer en manos de la persona equivocada con resultados catastrófcos para el regidor del Vaticano. El documento se encuentra en la corte de Felipe II, y hasta allí el Papa envía al nuncio con la misión de asegurarse de que continúa a salvo. El mensaje con la respuesta deberá transmitirlo oculto en un cuadro de Sofonisba Anguissola, dama de la reina española y pintora reconocida en Italia. Pero las cosas no salen según lo planeado y el documento permanecerá perdido muchos años, antes de ser descubierto de manera fortuita.

Dedica una parte de tu tiempo libre a la lectura, accederás a un mundo sin límites y ampliarás tu cultura general

ACCEDE A LA BIBLIOTECA AQUÍ

RENOIR, PINTOR DE MUJERES.

2011-03-02T18:30:00.005-06:00

«Las mujeres no cuestionan nada. Con ellas el mundo se vuelve algo muy simple. Saben que lavar es tan importante como la constitución del imperio alemán.»
Pierre-Auguste Renoir

Considerado como uno de los pintores más importantes y célebres de las artes plásticas francesas —en particular del impresionismo—, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) es ampliamente conocido por sus óleos de niñas, flores, escenas plácidas y, sobre todo, de voluptuosos cuerpos femeninos. Pero, ¿qué hay detrás de este pintor que retrataba sobre todo a mujeres?
por Anitzel Díaz

Hijo de una familia de la clase trabajadora, Renoir tuvo que trabajar desde pequeño y ahorrar incansablemente para poder pagarse sus estudios, lo cual hizo de él un estudiante asiduo, metódico y muy seguro de lo que hacía. Su pasión por la pintura era tal, que rebasaba cualquier trasfondo ideológico y se recreaba en el mero acto de crear.
En 1862, cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de París, Renoir pretendía seguir la corriente de quienes estudiaban con profesores particulares en busca de mayor libertad. En estos talleres conoció a Monet, Manet, Degas, Pissarro y otros representantes de lo que más tarde sería el grupo impresionista, que proponía dejar de copiar y pintar al aire libre.
En su obra son evidentes dos grandes momentos pictóricos: el primero pertenece a la época impresionista —entre 1864 y 1881—, en la que destaca la pintura al aire libre y las escenas de la vida burguesa como Lise con sombrilla (1867) o Baile en el Moulin de la Galette (1876). Aunque ya para entonces pintaba mujeres y éstas tenían cierto protagonismo, aún el interés del pintor no radicaba en la sensualidad del cuerpo femenino, sino en los cuerpos y telas donde se reflejaba la luz. Su segunda etapa está marcada por tres acontecimientos: su voluntad de ganar prestigio, la llegada de dos mujeres al grupo —Berthe Morisot y Mary Cassatt—, y viajar a Argel e Italia en 1881; todo esto lo hizo alejarse de los impresionistas.
Las mujeres de Renoir
Al conocer a profundidad el arte renacentista, Renoir nunca más vería al cuerpo como un depósito de luz y sombra, sino que empezaría a buscar volúmenes; por esta razón, desnudó el cuerpo de la mujer, definió sus contornos y asimiló la influencia de Rubens, Fragonard y Boucher —de quien Renoir alguna vez dijo: «Creo que ha sido el único pintor que ha entendido el cuerpo femenino»—.[1] Entonces, la mujer se convierte en centro inequívoco de su temática.
Como la mayoría de sus contemporáneos, Renoir veía a las mujeres como criaturas complacientes, simples, fértiles, devotas al sexo, la reproducción, la crianza de niños y demás tareas domésticas. A pesar de considerarlas tan inferiores, al pintor le gustaban las mujeres; al menos, su cuerpo: observarlas, pintarlas.
Encontró, pues, en ellas, un sujeto perfecto para sus pinturas. Fue así que se ganó la reputación dentro de los impresionistas como «más que nada, pintor de mujeres», desde Retrato de Romaine Lacaux (1864) hasta El juicio de Paris (1913-14). Sin embargo, le chocaban en particular las mujeres educadas que presumían de escribir y publicar: «Considero monstruos a las mujeres que se creen autoras, abogadas y políticas, como George Sand, Madame Adam, y otras aburridas que no son más que vacas de cinco patas».
Para Renoir, que una mujer fuera algo más que un ser simple con ojos tiernos y senos grandes, o una madre abnegada, era una violación del orden natural de las cosas. Su boda con Aline Charigot, una de sus modelos, a la que pintó innumerables veces, deja claro el tipo de mujer que prefería.
En Algarabía 78 podrá encontrar más detalles de la vida y obra de Renoir.
[1] v. Algarabía 69, junio 2010, Arte: «Erotismo enmarcado»; pp. 98-103.

Fuente: Revista Algarabía,
http://www.algarabia.com/2011/02/25/renoir-pintor-de-mujeres/

Y hablando de cisnes ...

2011-03-02T10:47:00.008-06:00

EL RAPTO DEL CISNE

click en la portada para préstamo

Cuando Robert Oliver, un renombrado pintor, intenta destruir un cuadro exhibido en la Galería Nacional de Arte, la única explicación que ofrece de su brutal acto, antes de caer en un silencio insondable, es tan enigmática como incompleta: “Lo hice por ella”.

¿Pero quién es ella? El psiquiatra Andrew Marlow, convencido de que es capaz de hacer hablar hasta a una piedra, no consigue sacarle nada a su misterioso paciente. Impulsado por una curiosidad profesional que poco a poco va convirtiéndose en una irresistible obsesión, Marlow se embarca en una incesante búsqueda de respuestas que lo lleva a investigar a las mujeres de la vida de Oliver y a internarse en los perturbados paisajes de la mente del pintor.

Hasta que el encuentro de unas cartas de amor de más de un siglo de antigüedad le hace descubrir una historia oculta de dramáticas traiciones y pasiones secretas que había tenido lugar en la Francia de finales del siglo XIX, una tragedia en el núcleo del impresionismo francés que tal vez contenga la clave del misterio de Oliver.

Después del éxito mundial de La historiadora, que vendió más de un millón y medio de ejemplares. Elizabeth Kostova reaparece con su nueva y más esperada novela, un relato suntuoso y magistralmente construido que lleva al lector en un viaje a través de los siglos desde la costa de Normandía hasta los Estados Unidos, y desde el primer amor hasta el último, conjurando un mundo que nos habla de obsesiones, de amores imposibles, de la fragilidad del ser humano y de la fuerza del arte para trascender el tiempo.

ACCEDE A LA BIBLIOTECA AQUÍ

Black Swan (El cisne negro)

2011-02-11T12:03:00.008-06:00

Una extraordinaria obra maestra

Thriller psicológico muy al estilo acostumbrado por Aronofsky; en el que se cuenta la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de danza de Nueva York. El director de la compañía ha decidido reemplazar a la prima ballerina, Beth (Wynona Ryder) para la interpretación del papel principal de “El lago de los cisnes”. Su primera elección –y la más acertada- es, precisamente, Nina, quien es una chica muy talentosa y dedicada, pero también espléndidamente peculiar; Nina es perfecta para el papel del cisne blanco, pero no posee la personalidad y fuerza necesarias para encarnar al cisne negro, a pesar de la vida llena de frustraciones, represiones y tensión contínua que vive, además de las constantes presiones de su madre, quien es una abusiva y controladora bailarina frustrada. A la compañía llega Lily (Mila Kunis), una bailarina de los Ángeles, quien competirá para ocupar el lugar que Beth ha dejado vacío, siendo además perfecta para protagonizar al cisne negro y que, supuestamente, hará lo imposible por arrebatar el papel a Nina. Termina surgiendo entre ellas una amistad-rivalidad un tanto peligrosa, aunada a las presiones del director Thomas Leroy(Vincent Cassel), que van llevando a Nina a explorar su lado oscuro y conduciéndola a las puertas del desequilibrio.

El filme está repleto de emociones, suspenso, sensibilidad, belleza; no le falta ni le sobra absolutamente nada, es una sublime obra maestra de Darren Aronofsky (“Pi, el orden del caos”; “Réquiem por un sueño”, “The fountain”, “The Wrestler”) quien sigue superándose con cada nueva producción y nos deja lugar a dudas de su genialidad. Natalie Portman simplemente soberbia en un papel que parece haber sido hecho a su medida para, por fin, dejar atrás lo que ha hecho en el pasado; Mila Kunis defiende con mucho estilo a Lily; no puedo, por supuesto dejar fuera a Bárbara Hershey (Erica, la madre dominante) quien está espléndida en su papel de mujer incompleta, artista frustrada y madre acusadora, represiva… ni a una breve, pero emotiva Wynona Ryder.

Con un final previsible, pero no por eso menos intenso, emotivo, repleto de sensibilidad, belleza y emociones encontradas,Aronofsky nos lleva de la mano en un viaje exploratorio a la psique de Nina y lo logra con una intensidad tal que no se puede evitar un flujo de emociones contradictorias que vienen y van a cada instante. El vertiginoso movimiento de cámaras, el excelente trabajo de fotografía, el exquisito acompañamiento musical y una perfecta dirección convierten a Black Swan en un filme valioso tan impactante y avasallador como Pi, el orden del caos (opera prima de Aronofsky). Recomiendo ampliamente la experiencia de <> “El cisne negro”

Darren Aronofsky es, sin lugar a dudas y sin el artificio publicitario de otros directores que no tienen ni la mitad de su talento y, sin embargo actúan como si fueran la última coca del desierto, uno de los directores de mayor influencia en el cine contemporáneo. Sabe como manejar con maestría sus películas e involucrar al espectador hasta el punto de sentirse dentro del filme e identificarse plenamente con alguno de los personajes, al punto de “sentir” lo que está experimentando.

Gustavo Sáenz

Murió el pianista Eugenio Toussaint

2011-02-09T10:39:00.013-06:00

Eugenio Toussaint Uhtohff, reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara falleció ayer (08 de febrero) en la Cd. de México, se ha manifestado en algunos medios que la causa fue un ataque cardíaco, aunque su familia no ha hablado al respecto.

A través de un enlace telefónico a la estación de radio Horizonte 107.9 FM, su hermano Fernando confirmó la noticia sin dar detalles de lo sucedido.

Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.

Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.

El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).

Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica "Popol-Vuh" y "Concierto para violoncello y orquesta .1", entre otras.

Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.

De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.

Asimismo, se ejecutó la "Suite galáctica" en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.

Por su parte, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) lamentó el fallecimiento del músico, compositor y productor.

En un comunicado, destacó que Toussaint fue miembro de una familia de destacados músicos. Fue pianista y arreglista de jazz, distinguido concertista y compositor de música de cámara y sinfónica.

Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Camerata de las Américas, Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y Curtis Ensemble.

A los 21 años se integró a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes, con la que recorrió gran parte de la República Mexicana y también hizo sus primeras grabaciones de música original.

A finales de 1976, fundó el grupo Sacbé, que haría historia por sus trabajos en el jazz mexicano.

En 1979, junto con sus hermanos Enrique y Fernando Toussaint, viajó a Estados Unidos y formó una nueva versión de Sacbé en la ciudad de Minneapolis.

Tras un año de estancia en ese país recibió una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops en la ciudad de Los Ángeles, California, en donde conoció a Jon Crosse, saxofonista estadounidense que se integró a su cuarteto.

En Estados Unidos, Toussaint realizó estudios de orquestación con el maestro Albert Harris. De 1982 a 1983 trabajó con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, como su director musical hasta 1986.

Otra faceta de su vida artística que destacan hoy otros artistas que siguieron su trayectoria, fue la labor como musicalizador del Canal Cultural 22, para el cual acababa de preparar el tema del programa "Parámetro", con el que estaba muy entusiasmado antes de su muerte.

fuentes:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/743355.html

http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/40121/fallece-el-jazzista-eugenio-toussaint

http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=262593&Itemid=1

En lo personal, la música de Eugenio ha representado una catarsis en repetidas ocasiones, me produjo paz interior, relajamiento y mucha admiración por su talento, sobretodo porque no fue un músico de conservatorio, sino uno que nació siéndolo y eso lo convierte, ante mis ojos, en un artista de excepción. Creo que cabe agregar que el resto de su familia son también talentosísimos, Fernando y Cecilia -sobretodo Cecilia- han llenado momentos y espacios importantes de mi vida con su música; con todo, la pérdida de Eugenio es irreparable y desconsoladora. Descanse en paz.

053

2011-02-05T14:44:00.013-06:00

053

Título del cortometraje:053

Año:2009

Sinópsis:

053 es una de tantas mujeres utilizada y maltratada psicologicamente, que pasan su vida atadas o enganchadas a las decisiones de un hombre.A traves de ella, los realizadores pretenden denunciar la situacion real de muchas mujeres que no son capaces de ver los cables que las anulan y someten al hombre.

Director del corto:Javier Horrillo

Elenco actoral:Estela Lopez, Abel Garcia, Laura Ruiz.

Información adicional:

El cortometraje fue grabado en un estudio para conseguir la iluminacion deseada; todo el escenario se ha creado virtualmente. Para su creacion se han utilizado programas como 3D Max y After Effects.

LA LUJURIA DE DAVID SERRANO

2011-01-31T13:31:00.016-06:00

Lujuria (detalle)

2010

Técnica: acrílico s/tabla

68 x 33 cms.

Lujuria

Según la Real Academia de la Lengua

1. Vicio consistente en el uso ilícito o en el apetito desordenado de los deleites carnales.
2. Exceso o demasía en algunas cosas.

Del latín luxurĭa, abundancia, extravagancia.

Obscenidad, lascivia, sensualidad, impudicia, voluptuosidad, concupiscencia... y algunas otras ideas acuden a nuestra mente al tratar de explicar este término.

En cualquiera de los casos, la lujuria es un ¿sentimiento? Que ha estado ligado al hombre (y por supuesto la mujer, para que no se diga que soy excluyente; ya se sabe, cosas de nuestros días) desde el momento mismo de su aparición en la faz de la tierra, no me cabe la menor duda y, por supuesto, todas las grandes culturas politeístas poseen su propio dios de la lujuria, a saber:

En la mitología griega existían: Afrodita (amor, lujuria, belleza, reproducción); Dionisos (vino, locura ritual y éxtasis) Eros (atracción sexual, amor, coito, fertilidad);Pan (dios de la sexualidad masculina desenfrenada); en la mitología egipcia Anuket, diosa del Nilo y de la lujuria; De la mitología nórdika vale mencionar a Freyja, quien no era precisamente diosa de la lujuria, pero sí del amor y la fertilidad y era invocada para promover las buena relaciones carnales; de la mitología muisca (Colombia) surge Huitaca, diosa de la hermosura y que predicaba la desobediencia, las borracheras y los placeres carnales; no se puede dejar de mencionar a Kâmadeva, dios hindú del amor, su nombre significa dios del deseo sexual; el conocido libro Kama Sutra, está inspirado en este dios. Lilith (del folcklore judío) es considerada la primera esposa de Adán (anterior a Eva). Abandonó el Edén por iniciativa propia y se instaló junto al mar rojo uniéndose con Asmodeo, que sería su amante, y con otros demonios; la reconocidísima Venus romana, relacionada al amor, la belleza, la fertilidad, la sensualidad y, por supuesto, la lujuria. Por último no debo dejar en el olvido a Tlazoltéotl, quien es, en la mitología mexica, la diosa de la tierra, el sexo y la inmoralidad.

En contradicción a todo este culto, las religiones contemporáneas consideran a la lujuria como una falta muy grave (pecado); para el catolicismo es, incluso, uno de los pecados capitales.

Simón Blackburn, filósofo británico, es autor del libro Lujuria (los siete pecados capitales), donde la lujuria es furtiva, impetuosa, oportunista...

Este libro se propone rescatarla "de las condenas de los viejos de los desiertos, liberarla de los pálidos y envidiosos confesores, terminar con el flagelo y el cilicio de los puritanos, elevarla desde la categoría de pecado a la de virtud".

El mismo Blackburn explica que el filósofo David Hume dijo que “una virtud es cualquier cualidad de la mente útil para la propia persona o para los otros, y la lujuria es una candidata perfectamente válida en este sentido …”

Todo esto en cuanto al término y el concepto, como tales; pero mi verdadero propósito no es hablar sobre el significado de una palabra que todos conocemos y que, estoy seguro, también todos sabemos lo que significa. No, mi propósito es hablar sobre una lujuria en particular, una lujuria especialmente atractiva, que llena la mirada, el espíritu y la mente, una lujuria que, sin temor, me atrevo a calificar de exquisita… estoy hablando de “La lujuria” de David Serrano, un cuadro pequeño en su formato, pero enorme en su dimensión estética, de líneas suavemente perfiladas, pero sumamente fuertes en concepto, sensibilidad, proyección y poesía; de un rojo trepidante e intenso que no deja lugar a dudas sobre aquello que David ha querido expresar a su público. Este cuadro forma, si la memoria no me falla, parte de su serie <> aunque, a mi juicio, debió colocarlo en otra categoría; claro, como dice la escritora (mujeres que cuentan, poemas en un cuaderno), pintora, promotora, activista, amiga… Liz Durand “nuestro trabajo siempre es fácilmente criticable” y en ese sentido debo insistir en que es solo una mera observación sin importancia, pues que pertenezca a la serie <> o a cualquier otra, carece de significación, ya que es una obra que se sostiene por sí misma y proyecta, individualmente, todo el talento de su creador sin necesidad de clasificaciones ni contextos creados.

El estilo contemporáneo y vanguardista de Serrano se ve reflejado una vez más en esta obra trepidante y comprometedora. Es notorio que el artista es de aquellos que están en constante evolución. “Yo trabajo siempre sobre y en base a la experimentación, busco un desarrollo personal como artista, un progreso individual y constante…” es lo que me ha dicho Serrano al hablarme sobre su búsqueda como pintor.

Me parece muy importante rescatar que David no es un artista de Academia, es un pintor que ha nacido con el don del arte, con los pinceles en las manos. A Serrano no le atrae pintar diez cuadros en una semana, le interesa reflejar su alma, su espíritu, sus emociones y sentimientos en cada uno de ellos y, sobretodo, la calidad de su quehacer como artista. Quienes hemos tenido la fortuna de apreciar su obra, mirándola, absorbiéndola, sintiéndola (literalmente) sabemos que esta búsqueda de la que habla, es constante y progresiva, su obra es cada vez más estremecedora por su calidad e intensidad, por su equilibrio perfecto entre emoción e intelecto, sus descubrimientos personales en lo referente a técnicas, materiales, estilo… son claramente detectables en su obra, que cada día va un paso más adelante que el anterior.

Gustavo Sáenz

...Y mientras cavilaba

2011-01-11T11:41:00.005-06:00

... Y MIENTRAS CAVILABA

Pensaba que me había llegado la ambición cuando ya no tenía nada que forjar ni nada que guardar; la fascinación de los sentimientos cuando todos a los que había amado el viento los había arrancado de mi lado.

Creía que habían llegado a mis manos los mejores libros y las más fantásticas leyendas en el momento en el que mi imaginación ya se limitaba a divagar entre el ayer y un mañana que era igual a otros que había visto nacer.

Llegó el otoño cuando en mi espíritu ya no había árboles y aparecieron blancas nubes cuando ya no era capaz de apreciar la belleza celeste. Creció la ira, cuando ya todo estaba perdonado, y miré a Dios cuando ya todo lo había solucionado por mi propia cuenta.

Cuando mis mejores ideas estaban presentes, me llegó el silencio y, junto con él, la magia del asombro.

Me habían llegado bellas sonrisas, cuando yo ya carecía de motivos para la alegría y justificaciones perfectamente válidas cuando ya nada requería de ellas, porque todo era válido e ilimitado.

Me llegó el tiempo a destiempo y una leve brisa de madrugada, que cantaba la desdicha de todos los que llegaban a tiempo a su pasado y dejaban en el hoy su reflejo en las aguas de un río que llora primaveras; me había llegado el tiempo a destiempo y, con él, mis pupilas se comenzaron a vestir de ayer y mis oportunidades a transformarse en sueños.

Parecía que me habían llegado los años por vivir, cuando mi alma estaba soñando con la eternidad.

… Y, mientras cavilaba en todo esto, me desperté una madrugada cantando las desdichas de todos aquellos que llegan a tiempo a su pasado. Era una canción bella, que me había llegado cuando ya no había melodía perfecta y, más bella aún al saber que todo aquello que pensé que me estaba pasando, quedó olvidado en el presente en el que sigues a mi lado.

Gustavo Sáenz

PERO... QUIEN ME CREO QUE SOY?

2011-01-08T21:43:00.005-06:00

SUBE UN POCO EL VOLUMEN, DE PREFERENCIA USA AUDÍFONOS...Gracias

2011-01-08T12:23:00.003-06:00

... No sé cual será el final de la historia.

Por ahora aislamiento. Mañana tal vez vuelva a la rutina; o quizá quede atrapado...

...No tengo miedo...

Casi de vuelta ...

2011-01-06T12:31:00.005-06:00

Tengo listo todo para publicar INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ... pero no tengo ganas de hacerlo. (cosas del ánimo)

Mientras tanto ahí les dejo dos libros más en préstamo.

Publicaré con mayor constancia.

...

2010-08-12T16:13:00.008-05:00

PREÁMBULO A LAS INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ

Julio Cortázar

Historias de Cronopios y de Famas

PREÁMBULO A LAS INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Producción:Gustavo Sáenz
Texto:Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj
Julio Cortázar
Historias de Cronopios y de Famas
Gráfica digital:Gustavo Sáenz
Música de fondo:Gustavo Sáenz

Narración:Gustavo Sáenz

2010-08-12T13:20:00.008-05:00

LA FORTALEZA EN LOS TIEMPOS DEL FRACASO

¿Porqué le tenemos tanto miedo al fracaso? ¿Porque en realidad es una muestra de incapacidad o porque el fracaso no nos sirve para aparentar ante los demás y creer que somos “mejores” que el resto de las personas? No nos arriesgamos a arriesgar, solo buscamos lo seguro… “mientras más seguro más marrao”

Se tiene que correr el riesgo, porque el mayor peligro de la vida es no arriesgar nada. La persona que no arriesga nada no hace nada, no tiene nada y no es nada.

Hay ciertas tormentas en la vida de toda persona que contribuyen a que su actitud se estrelle, estas tormentas son predominantemente internas, no externas. Son parte de nosotros y deben ser tratadas constructivamente para que traigan paz y produzcan una actitud sana, si no son tratadas de este modo, solo traerán consecuencias desagradables.

EL TEMOR AL FRACASO.

Una de las más frecuentes tormentas internas es: el temor al fracaso.

Todos, en algún momento, hemos tenido muchas maneras de enfrentarnos con eso. Algunas personas son tan determinantes que dicen: “Si no tienes éxito la primera vez, destruye toda evidencia de que lo intentaste”

Resultado = Fracaso: Lo escondemos, lo negamos, lo tememos, lo desconocemos y lo odiamos.

Hacemos todo, menos aceptarlo; y por aceptación no estoy sugiriendo resignación ni mucho menos apatía… quiero decir entendimiento de que el fracaso es un paso necesario hacia el éxito. El hombre que nunca cometió una equivocación nunca hizo nada.

Si me detengo a pensar en la vida de los grandes hombres, puedo ver que una realidad constante en todos ellos es que experimentaron fracasos. En efecto, la mayoría de ellos comenzaron “siendo fracasados”.

Cuando el gran pianista polaco Ignace Paderewsky decidió estudiar piano, su profesor de música le dijo que sus manos eran demasiado pequeñas para dominar el teclado.

Cuando el tenor italiano Enrico Caruso presentó su solicitud para aprender el belle canto, el maestro le dijo que su voz sonaba como el viento que silbaba por la ventana !!

El basquetbolista Michael Jordan, recibió grandes críticas de su maestro de educación física en la secundaria debido a su “torpeza” para los deportes.

(conclusión: los maestros no siempre saben lo que dicen)

Cuando el gran estadista de la Inglaterra victoriana, Benjamín Disraeli intentó hablar en el Parlamento por primera vez, los parlamentarios le pidieron que se sentara y se rieron cuando dijo: «Aunque ahora me siente, vendrá el tiempo en el que me oirán».

Henry Ford olvidó poner una marcha de reversa en su primer carro.

Thomas Edison gastó dos millones de dólares en una invención que demostró ser de poco valor.

Rodrigo Borgia (Alejandro VI), tuvo infinidad de equivocaciones, desaciertos y fracasos, pero eso no le impidió llegar a ser quien fue, ni obtener los logros que hicieron célebre su vida.

Y la lista podría continuar y continuar… muy pocos lo hicieron bien la primera vez.

Fracasos, repetidos fracasos, son la huellas que hay en el camino hacia el éxito. La vida de Abraham Lincoln demostró que la única vez en que no se fracasa es cuando se intenta algo y da resultado. Podemos y debemos “caer” e irnos de bruces hacia el éxito.

Quedarse en la zona de confort en la que no existe riesgo de equivocarse, seguir en el trabajo aburrido, falto de nuevos retos y que no tiene posibilidad de crecimiento solamente porque es “seguro” no es sinónimo de éxito, sino de conformismo y falta de valor y fortaleza para crecer.

Aceptar el fracaso en el sentido positivo, es algo efectivo cuando creemos que el derecho a fracasar es tan importante como el derecho a triunfar. La mayoría de las personas rara vez valoran su buena salud, hasta que se enferman. Las hay aún más que notan inmediatamente las equivocaciones y omisiones de los demás, lo que las otras personas no hacen o hacen mal; pero jamás hacen algún comentario respecto de lo bien que resultó el trabajo de una persona cercana, no dan una felicitación por la labor diaria, que reporta tanto éxito como el más sonado.

El experimentar los problemas nos da un gozo más grande en nuestro progreso si aceptamos el fracaso como un proceso importante para llegar a nuestra meta. Es imposible triunfar sin sufrir tropiezos; si tienes éxito y no has sufrido, es que alguien ha sufrido por ti; y si estás sufriendo sin tener éxito, tal vez alguien está teniendo éxito por ti… pero no hay éxito sin sufrimiento, eso es una verdad Universal.

Las personas que sienten una gran envidia por los logros, los éxitos y aún los fracasos de los demás es porque no se atreven a correr el riesgo, quieren seguir en su zona de confort y que todo les sea obsequiado, no sufrir, no luchar, no trabajar… el resultado es una persona frustrada, reprimida, envidiosa, insidiosa y que, además, de todos modos sufre, pues no tiene lo que tanto anhela y no se siente capacitado para luchar por ello porque prefiere mantener su imagen de estrella del firmamento que permitir que los demás le vean tropezar… decide guardar las apariencias y vivir para demostrar a los demás aquello que en realidad no es.

Un buen número de personas solamente se preocupa por sobrevivir y conservar el status quo, defienden una reputación que reprime el progreso y llega a ser autolimitante. Sería interesante que día con día esas personas se repitieran a sí mismas “No tengo que sobrevivir solamente”.

Es más importante ocuparse de vivir, que preocuparse por sobrevivir; el síndrome de supervivencia debería ser algo ajeno a la vida de todos.

Sería importante que de vez en cuando nos olvidáramos de nuestros derechos, pero recordáramos siempre nuestras responsabilidades, olvidáramos las inconveniencias, pero recordáramos las bendiciones, no diéramos tanta importancia a los propios logros y sí un poco a nuestra deuda con los seres queridos, olvidarnos de la grandeza obsequiada y luchar por dejar de sobrevivir.

Corre el riesgo, trepa y súbete a la rama donde está el fruto… no importa si caes muchas veces en el intento, es mucho mejor que quedarse abrazado del tronco del árbol a esperar que la fruta caiga sola… hay quien hace de esa su filosofía personal y todavía se preguntan porqué no reciben el fruto de la vida… y, de hecho, esas personas, muchas de ellas, terminan perdiendo no solamente la oportunidad de superarse a sí mismas, no solo la felicidad que conlleva aceptar el reto; sino, incluso, la vida misma.

Muchos líderes potenciales nunca lo logran porque se quedan atrás y dejan que otro corra el riesgo. Muchos receptores potenciales nunca recibieron nada porque no dieron un paso fuera de la multitud y lo pidieron. Si no tienes es porque no pides y porque no das un paso para ir en su búsqueda y en realidad muchas personas no piden ni buscan porque tienen miedo al rechazo y al fracaso, por eso no corren el riesgo.

Es mucho mejor ser criticado y señalado por seguir intentando algo en lo que no se ha logrado destacar, que ser admirado por no tener fracasos en tu historia de vida… porque puede ser que una persona no tenga fracasos, pero si vemos más allá nos daremos cuenta que en realidad lo que no hay son intentos, no existen aspiraciones, lo que no tiene es espíritu guerrero, lo que no jamás será es, precisamente, héroe; en el fondo se trata de una persona conformista, miedosa, falta de carácter y de espíritu de lucha.

Prefiero un millón de veces tratar con personas que han fracasado en muchas ocasiones -signo de que luchan por superarse- que con las que no se tropiezan en la vida, porque éstos últimos no son dignos de mi admiración.

En lo personal, he sido dura y constantemente criticado por lo que no soy, por lo que no he logrado, por lo que no tengo, por lo que no aparento ser ni tener… incluso he sido juzgado por seguir intentando, por caer una y otra vez en el fracaso y aún así “tener la ilusión”.

Esas críticas y juicios ligeros no han logrado detenerme en mi marcha, sigo y seguiré fracasando todos los días hasta que cada uno de esos fracasos se vaya convirtiendo en éxito; pues siempre ocurre de esa manera, si se lucha, se gana; si se siembra, se cosecha… yo no creo que haya nada en la vida que deba ser gratis, ni siquiera el amor debe ser obsequiado, este, como el respeto, se ganan y con mucho esfuerzo.

2010-08-10T11:15:00.025-05:00

INSTRUCCIONES PARA LLORAR
Julio Cortázar

Historias de Cronopios y de Famas

Pulsa PLAY para escuchar las INSTRUCCIONES PARA LLORAR

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente.

Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.

Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto.

Duración media del llanto, tres minutos.

2010-08-06T13:03:00.004-05:00

LOS BORGIA

de Mario Puzo

Mientras la peste negra asolaba Europa, el Renacimiento comenzaba a florecer. En Roma, la corrupción acompañaba una nueva etapa de poder de la Iglesia. Altos mandatarios eclesiásticos visitaban burdeles, aceptaban sobornos y comerciaban con las bulas papales que perdonaban los pecados más terribles. Ese era el mundo de los Borgia. Y esta es la fascinante historia de Alejandro VI, el Papa Borgia y de sus hijos César, Juan, Lucrecia y Jofre; una familia que llega a la cima del mundo por su ambición y sed de poder, por las que paga un alto precio. Los Borgia es un best-seller apasionante, el legado literario de Mario Puzo, uno de los grandes novelistas del siglo XX. "Los fanáticos de Puzo seguro que incluyen Los Borgia en su lista de libros para el verano". Publishers Weekly "Un regalo sumamente entretenido de uno de los maestros de la literatura de entretenimiento". Booklist "Un triunfo asombroso. Mario Puzo ha logrado la novela definitiva sobre la siniestra fraternidad del crimen".

... Sin embargo, solo soy un hombre

2010-07-19T15:48:00.008-05:00

DE LA TOLERANCIA

En las últimas semanas me he venido preguntando constantemente hasta donde debe uno de ser respetuoso, tolerante y paciente... mi respuesta inmediata es "siempre", pero también me he dado cuenta de que eso es una verdadera utopía; cuando uno respeta, por lo general recibe a cambio respeto, pero cuando de tolerancia se trata la cosa cambia... si nos mostramos tolerantes en situaciones en las que pocas personas lo son, en lugar de ganar respeto, lo toman a uno de "pendejo" (esta última es una palabra que yo no uso, la evito al máximo, considero que es un adjetivo demasiado fuerte como para decirlo a la ligera y critico su uso indiscriminado, pero creo que ahora aplica)...

Presumo de ser un hombre respetuoso... no así tolerante ni paciente, aunque siempre me esfuerzo en parecerlo, sin embargo he tenido que hacer un esfuerzo mayor por tolerar situaciones que verdaderamente me sacan de quicio porque me afectan directamente, he sido muy, muy paciente, tolerante y respetuoso, pero esto se sale de control cada día más; he llegado al punto en que NO PUEDO ya seguir permitiendo actitudes que me dañan; si sigo así voy a convertirme en un imbécil sin carácter y eso va contra mi naturaleza...

Me considero un buen esposo, un gran amigo, sé de cierto que soy un excelente padre y como hijo no se me puede hacer reproche... sin embargo solo soy un hombre y mi paciencia tiene límites.

Sé también, por experiencia y por convicción, que en la vida nada es gratis... pero hay precios demasiado altos...

Lo que no sé, y quisiera saber, ¿es hasta cuanto debe uno considerar pagar; como saber cuando la balanza se está inclinando demasiado del lado negativo, como parar antes de que la última gota derrame el vaso?...

Yo creo que es la vida, y no la muerte, la que no tiene límites... y estoy convencido de que, precisamente por eso, hay que hacer de la propia vida un paraíso y pasar de largo de la puerta del infierno, esto a cada uno nos corresponde lograrlo o no... pero como pasar de lado de las "personas" que nos fabrican infiernos diarios, como evitar que nos contagien su amargura y sus culpas,nos dañen con sus frustraciones y su envidia, su perversión y su perversidad... con optimismo, buena voluntad y una barrera a prueba de fuego, me digo a mi mismo... pero a veces no tengo fuerza para eso...

Quiero poder trabajar a gusto, seguir forjando el futuro de mi hijo con toda mi fuerza, sin que me estén minando la tranquilidad.

... otra utopía...

Digo que no puede decirse el amor

2010-05-21T08:09:00.009-05:00

Digo que no puede decirse el amor.
El amor se come como un pan,
se muerde como un labio,
se bebe como un manantial.
El amor se llora como a un muerto,
se goza como un disfraz.
El amor duele como un panal,
y es sabroso como la uva de cera
y como la vida es mortal.
El amor no se dice con nada,
ni con palabras ni con callar.
Trata de decirlo el aire
y lo está ensayando el mar.
Pero el amante lo tiene prendido,
untado en la sangre lunar,
y el amor es igual que una brasa
y una espiga de sal.
La mano de un manco lo puede tocar,
la lengua de un mudo, los ojos de ciego,
decir y mirar.
El amor no tiene remedio
y sólo quiere jugar.

Jaime Sabines

Abril de tu ausencia

2010-04-29T18:52:00.006-05:00

ABRIL DE TU AUSENCIA

Cuántos años se van sumando a tu ausencia
en este abril caluroso y opaco,
otro tiempo más que llora tu partida
que va borrando tus gestos, tus manos,
otro tiempo para hablarte en silencio
porque sé que estás ahí, cerca de mí..
hablándome en la primera hora de la mañana
dormido en los brazos de la eternidad.
aquí tengo esta soledad para tu recuerdo,
mirando la urna que guarda tus cenizas,
donde descansan tus huesos, lo que una vez fuiste
y entre los antiguos recuerdos evoco tu sonrisa,
las alegrías que sembraste, tu cabello ensortijado,
tus pasos que recorrían toda nuestra casa…

No puedo llorarte aunque quiera porque agoté toda lágrima,
solo me siento a ver el tiempo pasar…
agregando horas y minutos a otro tiempo que no estarás,
para decirte ese último te quiero que no alcanzó a llegar,
para volver a esos días de nuestra nostalgia
recordando la infancia entre café y café
entre canciones y poemas

…Creo que alguna lágrima quedó guardada
para esperarte en este abril de tu ausencia
para revivirte en una fotografía de ese tiempo nuestro
donde quedó tu infancia y tu juventud
entre los geranios y las enredaderas
entre el asfalto y los edificios
en cada rincón que quedó vacío…
otro tiempo que adorna la melancolía
que tiñe las tardes mustias de primavera
…otro año más sin ti, querido hermano…

Gustavo Sáenz

también puedes leer
POEMA EN BLANCO

Exposición de David Serrano

2010-04-14T11:41:00.009-05:00

A FLOR DE PIEL

Gustavo Sáenz

El organismo humano sirve de inspiración para la exposición de David Serrano

Neuronas, columnas vertebrales, cuerpos femeninos y alguna serpiente multicolor, conforman esta exposición.

Dicha muestra, integrada por una parte de su obra pictórica fue inaugurada en punto de las 13:00 hrs en la Galería La Escalera (Sagredo # 268 depto 3, Guadalupe Inn) lugar donde los asistentes pudimos apreciar, admirar y sentir este conjunto de pinturas en las que el juego con resinas, en combinación con el acrílico, es significativo y utilizado para dar vida a una serie de cuadros verdaderamente maravillosos.

Al mirar –y sentir- la obra de David se respiran todas las emociones, sentimientos, pensamientos, ejercicios lúdicos… que brotan de sus cuadros, el recorrido por una dimensión alterna rodeada de elocuentes y
magníficas formas y colores, protagonizada por un abanico de representaciones orgánicas, diálogos, expresiones, encuentros y desencuentros que capturan la mirada y la atención del espectador.

David maneja una amplia gama de colores, formas y texturas vestidas de tonos, luces y sombras mostradas desde diversas perspectivas físicas e intelectuales, enfoques y panoramas muy personales y, a través de distintos lenguajes, nos muestra interesantes composiciones matizadas por una compleja plasticidad donde el color, el juego de texturas y las peculiares formas que protagonizan la serie ‘orgánicos’ se traduce en un interés sincero e irrefutable por parte del público asistente.

Es evidente la influencia de Manuel Felguérez y de Jackson Pollock tanto en el excelente manejo de la abstracción como en el uso magistral del color pero, punto muy importante, sin pretender crear copia alguna de la obra de estos dos grandes, sino con un estilo y técnica muy propios y depurados.

El mismo David Serrano nos habla un poco de su serie orgánicos cuando nos dice: “En esta obra pictórica pretendo mostrar una pintura más expresiva, volumétricamente hablando. Dar a entender como el color y la textura en el lienzo pueden llegar a ocupar un lugar en el espacio y no solo en una superficie plana… como si la pintura quisiera independizarse de la tela”

Cuando nos dice “Uso el color para tocar tus ojos, uso la pintura para hablar contigo” nos confiesa con toda claridad que ha puesto no solamente su inteligencia y sus manos sino también el alma, los sentidos, los sentimientos…su ser entero al momento de crear el arte que nos llena de emoción a sus admiradores; un arte que nos pone los sentimientos A flor de piel.

La suma de las obras mostradas invadieron las paredes de este lugar que fue partícipe del talento y maestría de este artista mexicano que nos dio una muestra de su creatividad en todas y cada una de las piezas.

Todo tiene, todos tenemos cara y señal. El perro, la serpiente y la gaviota… y tú y yo, los que estamos viviendo y los ya vividos y todos los que caminan, se arrastran o vuelan. Todos tenemos cara y señal, eso creen los mayas y creen que la señal, invisible, es más cara que la cara visible. Por tu señal te reconocerán.
Eduardo Galeano.

Sintaxis de la imagen

2010-03-17T09:27:00.001-06:00

Check out this SlideShare Presentation:

Sintaxis de la imagen

View more presentations from hornelas.

...Más de Bon Jovi

2010-03-04T10:23:00.005-06:00

Esta rola se titula Dry Country y se desprende del disco Keep the Faithdel año 1992 y es un tema fantástico que nadie que se diga amante de la música rock, metal, hair metal ... puede desconocer. Sin embargo, aquí dejo el vídeo para que lo disfruten y aquellos que no lo conozcan lo escuchen para que vean que tengo razón.

La versión original tiene una duración de casi 10 minutos y es realmente bella, pero solamente he encontrado esta versión en vídeo de buena calidad.

2010-03-03T09:27:00.002-06:00

SOLO SILENCIO

........HAVE A NICE DAY........

2010-03-02T08:05:00.045-06:00

CUMPLEAÑOS 48 DE JON BON JOVI

Bon Jovi - Everyday

El vídeo siguiente es una versión alterna de Livin' On a Prayer... mucho más relajada que la auténtica ... es la versión del concierto 'An Evening with Bon Jovi'

Y encontré la versión original...

Abajo, el vídeo de la ya clásica y realmente hermosa 'Bed of Roses' tanto el vídeo y versión originales como el de 'An Evening with Bon Jovi' el cual es un concierto que se transmitió en vivo por MTV a finales de 1992, poco antes de salir el álbum 'Keep The Faith', fue un concierto íntimo, personal, que llegó hondo en el alma y corazón de quienes seguimos a la banda en el que realizaron entregas acústicas y eléctricas de sus éxitos clásicos y el nuevo material 'Keep the Faith' de donde se desprendieron temas como la mencionada 'Bed of Roses'o 'I Believe' y, por supuesto la inigualable Dry Country por mencionarles solamente algunos.

El concierto tuvo lugar en el Kaufman Astoria Studios en Queens, Nueva York, en 1992.

La anterior es solo una pequeñísima muestra de la música de esta ENORME banda lidereada por Jon, de quien soy un ferviente admirador; poseo todos los álbumes y la información relacionada con ellos, me declaro su fan.

John Francis Bongiovi, conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor y cantautor Italoamericano nacido el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (Nueva Jersey, Estados Unidos), reconocido por ser el vocalista de la banda Bon Jovi. Desde el 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Richie Sambora. Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan y Aerosmith. Es dueño de un equipo de la Arena Football League, los Philadelphia Soul.

La voz de Jon Bon Jovi ha sido en numerosas ocasiones aclamada. Se cree que tiene un registro vocal alrededor de las 3 octavas.

En la prestigiosa revista Planet rock fue elegido como la 12ª mejor voz del rock; por delante de otros mitos como Steven Tyler, Bruce Springteen, Ozzy Osbourne o Bono; entre otras.

2010-02-17T09:36:00.011-06:00

LAS TÉCNICAS Y MATERIALES DE LA OBRA DE ARTE EN SU DIMENSIÓN ESTÉTICA Y CULTURAL

LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS COMO PROCESOS CULTURALES

La condición sensible del ser humano ha permitido realizar fantásticas y apasionadas exploraciones de su naturaleza creativa desde los más remotos tiempos de la historia, como resultado de ello aparece el Arte, estableciendo aún mayores diferencias con los otros seres de la Creación.

En esta serie de vídeos que les comparto Carmen Bernárdez Sanchíz habla de las distintas técnicas y materiales usados a través de las diferentes corrientes artísticas y culturales en el transcurso de la línea del tiempo. Se trata de un curso desarrollado en el Salón de actos del Museo Thyssen Bornemisza en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid.

2010-02-17T08:08:00.000-06:00

EL ESPEJO
2007
By Gustavo Sáenz

El grito

2010-02-16T08:42:00.001-06:00

EL GRITO
2010
By Gustavo Sáenz

2010-02-15T09:08:00.006-06:00

CONTINUO SUFRIMIENTO

Perdón por la mala calidad de la fotografía, es el único documento que queda de esa pintura.
Continuo sufrimiento

Acrílico sobre lienzo

420x270

2006

Arte en las calles

2010-01-31T13:25:00.000-06:00

Centr-ARTE en el D.F. - Los colegas del corredor de arte

Gracias a David por el enlace

Poema en blanco

2010-01-23T08:11:00.009-06:00

LA BIBLIOTECA

2010-01-18T08:13:00.025-06:00

EL RAPTO DEL CISNE

click en la portada para préstamo

ACCEDE A LA BIBLIOTECA AQUÍ

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki.

Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia –en el sentido clásico–, sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido –en el sentido real–: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida.

Como en el mejor Murakami, pasado y presente, sueño y vigilia, se funden y solapan creando una atmósfera en la que resulta difícil discernir deseo y pesadilla.

click en la portada para descargarlo

En esta oportunidad el préstamo es de nuevo un libro, se trata de "Los Borgia" del afamado escritor Mario Puzo

Mario Puzo murió en 1999 y pasó los últimos años de su vida trabajando en esta novela, que empezó a gestarse en 1983, tras una visita del autor al vaticano. La escritora Carol Gino, asistente personal y compañera de Puzo durante muchos años, trabajó muy estrechamente con el autor en la preparación de esta novela, junto con el galardonado historiador Bertram Fields.

Carol Gino recuerda que Puzo calificó esta novela como "otra historia familiar", tal como solía describir su obra El Padrino

Gino, con la colaboración de Fields, se encargó de revisar y completar los capítulos que quedaron inacabados a la muerte del autor.

Título original: The Family.

click en la portada para descargarlo

En esta oportunidad el préstamo es de nuevo un libro, se trata de "Las armas secretas" del grandioso escritor argentino Julio Cortázar

click en la portada para descargarlo

PRÉSTAMOS ANTERIORES

En esta oportunidad el préstamo es de nuevo un libro, se trata de una colección de cuentos del Nobel de literatura Gabriel García Márquez

"DOCE CUENTOS PEREGRINOS"

Muy ligero y recomendable.

click en la portada para descargarlo

En esta ocasión el préstamo no será un libro, sino un cd de la cantante Cecilia Toussaint titulado "En esta ciudad"
es un disco del año 2002.

click en la portada para descargarlo

EL ALUMNO

de Henry James.

click en la portada para descargarlo

El alumno, o El pupilo, como también se conoce a esta magnífica novela corta, comienza cuando una familia, en otro tiempo adinerada y elegante y que poco a poco ha ido cayendo en la miseria, decide buscar preceptor para su hijo. A partir de ese momento nos veremos inmersos en los pormenores que atravesará el tutor en su relación con el alumno y sus padres.

Henry James (Nueva York, 15 de abril de 1843 – Londres, 28 de febrero de 1916), escritor y crítico literario estadounidense (aunque pasó mucho tiempo en Europa y se nacionalizó británico casi al final de su vida) de finales del siglo XIX y principios del XX, conocido por sus novelas y relatos basados en la conciencia. Fue hijo de Henry James Sr. y hermano menor del filósofo y psicólogo William James.

RAYUELA
De Julio Cortázar

Descargalo clickeando en la portada

Sigue pendiente de los próximos libros para descargar

2010-01-15T14:41:00.032-06:00

EXCITADO POR EL COLOR Y LA SANGRE, TOMO MIS PINCELES Y LOS DEVORO

SOBRETODO

2010-01-11T19:19:00.014-06:00

SOBRETODO

Sobretodo he aprendido a no temer al miedo,

y el agujero en la boca de mi estómago

aprendió a satisfacer su sed.

Son las cinco de la tarde y enderezo mi vida,

más no mis hombros.

Sacudo la cabeza y confirmo la pericia de tu memoria

al colarse en mi vacío…

no retrocederá esa melancolía envuelta de tu recuerdo,

se acurruca en cada esquina de mi espacio

…en el que tú no estás presente…

Sobretodo he olvidado la pesada conciencia

rescatando palmo a palmo lo más sano.

Ahora he de aprender, como antaño,

a amarme a mí mismo

sin estar por debajo de las palabras rotas.

HASTA LOS HUESOS (corto de animación, México)

2010-01-07T15:12:00.001-06:00

Una producción de:	Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Calavera Films, Roberto Rochín, Videocine, Secretaría de Educación Pública, Lotería Nacional para la Asistencia Pública, San Pedro, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Instituto Tecnológico de Occidente (ITESO), Universidad de Guadalajara, Grupo Modelo y New Art
Género:	Animación/Comedia
Duración:	11 min.
Sonido:	Dolby digital THX
Dirección:	René Castillo
Producción:	Alejandra Guevara y René Castillo
Guión:	René Castillo
Animación:	Luis Téllez y René Castillo
Fotografía:	Sergio Ulloa
Dirección de Arte:	Cecilia Lagos
Edición:	René Castillo
Sonido:	Gabriel Romo y Edgar Morales
Música:	Café Tacuba; arreglos: Marcos Morel; canción: "La llorona" interpretada por Eugenia León

Voces:

Bruno Bichir	....	el hombre
Eugenia León	....	la Catrina
Daniel Cubillo
Claudia Prado
Celso García
María Urtusuástegui

Sinopsis:
Un hombre llega al mundo de los muertos, en donde es recibido por un gusano, calacas sonrientes y la mismísima calavera Catrina. Después de un rato de diversión y coqueteo, el hombre descubre que, después de todo, estar muerto no es tan malo.

Avant Pétalos Grillados

2009-12-29T14:00:00.006-06:00

EL MEJOR CORTO SURREALISTA ESPAÑOL DESDE UN PERRO ANDALUZ

Avant Pétalos Grillados es un cortometraje dirigido por César Velasco Broca en 2006. Tiene una duración de 8 minutos y está grabado en blanco y negro, la historia narra una invasión extraterreste donde los alienígenas secuestran a culturistas por motivos que escapan a nuestro entendimiento. Es la tercera parte de una trilogía formada con los cortometrajes Kinky Hoodoo Voodoo y La costra láctea, que recibe el nombre de Echos der Büchrucken (en alemán: Ecos de los lomos o Ecos de la Espina dorsal).

PREMIOS:

§ Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Experimental Slamdance 2007

§ Mejor Cortometraje Experimental en el Festival de Cine de Mansou

§ Accésit a la Mejor Fotografía en el Cryptshow Festival 2007 de Badalona

§ Premio Edison a la Mejor Edición 2007

§ Premio Edison al Mejor Maquillaje y Peluquería 2007

SELECCIONES ESPECIALES:

§ Quinzaine des Realisateurs Director's Fortnight Cannes 2007 (Francia)

§ Maryland Film Festival (USA)

§ Cinevegas Film Festival (USA)

§ Milwaukee Film Festival (USA)

§ Worldwide Short Film Festival (Canadá)

§ 13th Athens International Film Festival (Grecia)

§ Era New Horizons International Film Festival (Polonia)

§ Stolac Short Film Festival (Croacia)

§ Fec Cambrills (España)

§ Semana del Cinema Vasco (España)

§ Fotogramas en Corto (España)

§ X Semana del Cine Fantástico y de Terror de Cáceres (España)

§ Fascurt 2007 (España)

§ Cryptshow Festival (España)

§ 11 Nominaciones en el Festival de Cortometrajes de El Escorial ESCORTO 2007 (España)

Avant Pétalos Grillados

Año: 2006

Formato: Blanco y negro

Duración: 10:32

Director: César Velasco Broca

Guión: César Velasco Broca

Fotografía: Isabel Ruiz

Reparto: Silvio Samuel Saviour

width="675" height="594">

¿QUIÉN ES CÉSAR VELASCO BROCA?

Kinky Hoodoo Voodoo o Saturno al final del verano

2009-12-27T14:18:00.002-06:00

«Kinki Hoodoo Voodoo» o «Saturno al final del verano», un cortometraje de César Velasco Broca

Kinky Hoodoo Voodoo fue rodado en el año 2000 en Valgañón (La Rioja), en el espacio en el que se desarrollaban los campamentos de la Organización Juvenil Española, a los que acudía el director en su infancia. Durante 10 días, Velasco Broca y su equipo, “aislados en el campo” y durmiendo en las tiendas de campaña que aparecen en alguno de los planos del corto, se integraron en el campamento y llevaron a cabo el rodaje como si de una actividad más del mismo se tratara. El casting se realizó entre los niños del campamento, donde se encontraba Rodrigo González, de once años, el niño protagonista. En cuanto a los humanoides saturninos, hasta 13 miembros del equipo llegaron a embutirse en sus trajes, incluido el director.

El corto se rodó en 16mm. con una Bolex H16 y película Kodak Vision 250T B/N con un presupuesto de 800.000 pesetas del momento (unos 5.000 €). El dinero provenía del premio al mejor Director y al 2º mejor cortometraje del 1er Festival Cortometrajes de Logroño por su primer corto, Footsy y de una aportación de la Consejería de Cultura de La Rioja.

Por diversos motivos, el corto no se terminó hasta el año 2005, gracias al apoyo de Arsénico P.C. y más en concreto de Borja Crespo, periodista y crítico cinematográfico, uno de los máximos valedores del director desde el comienzo de su carrera hasta la actualidad.

El corto tuvo un amplio recorrido por festivales españoles e internacionales a lo largo del 2005 y el 2006 llegando a cosechar 5 premios.

KINKY HOODOO VOODOO (SATURNO AL FINAL DEL VERANO)

Director
Velasco Broca

Año
2004

Intérpretes
Rodrigo Fernández, Marí a Pavón, Luis Alonso Lozano, Jesús Javier Lozano, Elier Ansgar Wilpert

Escrito por
Regis Muskiz

¿QUIÉN ES CÉSAR VELASCO BROCA?

Quien es CÉSAR VELASCO BROCA

2009-12-24T13:05:00.003-06:00

César Velasco Broca

César Velasco Broca es un cineasta español nacido en Amurrio (Álava), en 1978.

Realizó su primer cortometraje, Footsy en Super-8, en torno a la historia de apareamiento de dos caballos muertos. Esto le abrió las puertas a otros proyectos más ambiciosos como el cortometraje en 16 mm. Kinky Hoodoo Voodoo (que estará en este blog próximamente) el cual narra la historia de una invasión extraterrestre que se nutre de niños españoles. El cortometraje recibió multitud de premios y fue exhibido en festivales como Sitges, San Sebastián o Marienbad.

Ya afincado como uno de los realizadores de cortometraje más interesantes de la década, se le encargó un proyecto de video de educación sexual que finalmente terminó convirtiéndose en su nuevo cortometraje: Der Milchshorf, en español: La Costra láctea, (ya lo podemos ver en el blog) que tiene una gran acogida y que mantiene las constantes del fetichismo, la España folklórica, y los alienígenas.

Tras intentar sacar a flote una serie de televisión (Las aventuras galácticas de Jaime de Funes y Arancha) y un libro (Los naranjos del eterno esplendor), colabora con The Video Art Foundation incluyendo el segmento Permanence/Permanencia en el proyecto internacional Videodictionary.

En 2007 gana con su cortometraje Avant Pétalos Grillados (será el tercero que publicaré aquí) el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje experimental de Slamdance y tiene una notable presencia en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde presenta un cortometraje español por primera vez en 36 años. Ese mismo año, su obra completa es editada en dvd en el Pack 40 Aniversario del Festival de Sitges y puesta en venta por separado en una lujosa edición por parte de Cameo bajo el título de Echos Der Buchrücken.

Actualmente lleva el sello discográfico Batan Bruits, coordina la productora Regan&Velasco Inc. y la pre-producción de su salto al largometraje Noches Transarmónicas, sobre un guión de Nacho Vigalondo.

Filmografía como director

______________________________________________________________________________________

§ Noches Transarmónicas. Largometraje. 35 mm. (En proceso)

§ Avant Pétalos Grillados. Cortometraje. 16 mm. B/N. (2007)

§ Kinky Hoodoo Voodoo. Cortometraje. 16 mm. B/N. [También conocido como Saturno al final del verano] (2004)

§ Der Milchshorf: La costra láctea. Cortometraje. 16mm. B/N. (2002)

§ Footsy. Cortometraje. Super-8. Color. (1996) [solo en el recopilatorio Echos Der Buchrücken]

Filmografía como actor

§ Avant Pétalos Grillados................Extraterrestre (2007)

§ Der Milchshorf: La costra láctea.......Hombre de sombrero 2 (2004)

§ 7:35 de la mañana..............................Cliente 1 (2003)

§ Maître Carrefour: kinoética y biotecnología....Velasco Broca (2002)

§ Kinky Hoodoo Voodoo....................Extraterrestre 7 (2002)

§ Fantasías de un chico de provincias....Chico (2000)

Videocreaciones

§ Ed40

§ Mate Dziecko

§ Affeckt

§ Contusiones de luz

§ Composición maquinal

§ Regreso a las Estrellas

§ JOHNNY CASH & JUNE CARTER = JC+JC = [*1]

§ Sixty Sadness

§ Sin titulo/Untitled

§ Recuerdo de Obuxo

§ Permanence/Permanencia

Otros trabajos

§ Making Of: Casa. Making Of del cortometraje Casa de Manuel Sánchez.

§ Maître Carrefour: kinoética y biotecnología. Documental esotérico co-creado con Nacho Vigalondo.

§ Las aventuras de Jaime de Funes y Arancha. Dos episodios piloto para un proyecto de serie de TV.

La Costra Láctea

2009-12-24T12:54:00.000-06:00

La Costra Láctea es el primer corto de la trilogía (formada junto con Kinky Hoodoo Voodoo y Avant Pétalos Grillados) que recibe el nombre de Echos der Büchrucken (en alemán: Ecos de los lomos o Ecos de la Espina dorsal).

Enseguida de esta entrada publicaré unas letras acerca de César Velasco Broca y, en una entrada posterior hablaré un poco sobre esta trilogía ganadora de múltiples premios.

Por ahora disfruten de La Costra Láctea y espero sus comentarios.

LA CIUDAD SECUESTRADA, LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA AUTOCENSURA

2009-12-21T12:59:00.010-06:00

LA CIUDAD SECUESTRADA, LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA AUTOCENSURA.

En respuesta a la petición, por parte de uno de mis lectores, acerca de porqué no he publicado dos artículos de los cuales ya habíamos charlado un poco va lo siguiente:

En algún momento determinado, hace no muchas semanas, nació en mí la inquietud de escribir un artículo que titulé “Ciudad Secuestrada” y del cual no es difícil deducir su contenido, al menos para quienes vivimos en la Ciudad de México; hacia referencia a sucesos acontecidos en esta ciudad capital, a raíz de un decreto presidencial por demás plausible; lo lamentable es que como reacción a esta decisión no solamente nos tenían los accesos y salidas (vía terrestre) de la ciudad cerrados ni solamente las avenidas más importantes bloqueadas, sino hasta las calles de nuestra colonia -sea cual fuere ésta- en serios conflictos para circular; ir al supermercado era de pensarse, especialmente en automóvil, acudir a la escuela, trabajo, gimnasio, o lo que fuera nos provocaba temor de solamente perder el tiempo y era mejor quedarse en casa… el concierto de Enrique Bunbury en el Estadio Azteca … impensable ¡! A menos que estuviera uno dispuesto a perder horas sobre Calzada de Tlalpan antes de poder acceder al concierto y después de él otras tantas para retornar a casa. Un verdadero secuestro en nuestra propia ciudad.

Y no solamente tuvimos que soportar estas restricciones de desplazamiento; además hubo (y aún hay) que soportar y tolerar el secuestro emocional al que nos tienen sometidos con acciones como …

Y (aún hay más) nos quisieron convencer de apoyar una causa ajena, desde el inicio perdida y, a mi juicio, por demás absurda e indefendible con argumentos que no viene al caso ni siquiera mencionar.

Algún tiempo después surge de nuevo el deseo de tomar el lápiz y escribir; esta oportunidad sobre la “Propiedad Intelectual”, artículo que incluso anuncié desde el inicio en este blog y que sistemáticamente fui relegando y sustituyendo con otros temas ahora publicados.
Fue este un ensayo de denuncia y, por tanto, polémico y sujeto a ser, a su vez, censurado, criticado y discutido, lo cual hubiera sido formidable; un grito de atención, una queja y un acento sobre el despojo del que podemos –y llegamos- a ser víctimas los autores en nuestra obra (de cualquier tipo) valiendo chetos en no pocas ocasiones, los derechos de autor y los registros ante el INDA.

Ahora bien, ambos artículos: ciudad secuestrada y propiedad intelectual, fueron víctimas de algo más terrible que lo narrado anteriormente –la autocensura- consideré en su momento, y siempre poco antes de publicar, que quizá esos ensayos pudieran tener un vocabulario e ideas un tanto agresivas para determinadas ideologías y temí que no fueran comprendidos por mis escasos lectores; realicé algunas modificaciones a ambos y el resultado es que ya no eran los ensayos deseados y así no valía la pena publicarlos, pues su esencia había muerto.

La autocensura, pues, me convirtió en su presa, me secuestró y me robó mi propiedad intelectual; mis ensayos fueron mis víctimas y no me tomé la libertad de permitir que mis lectores los leyeran.

Es esta, entonces, la explicación sobre el porqué no hice público algo que anuncié tanto y que al final no tuvo la fuerza de sobrevivir y salir a la luz o quizá la tuvo y se la arrebaté.

Tampoco creo que esto sea un suceso tan desafortunado como creí cuando, hace unos minutos, comenzaba a escribir esto que ahora leen… me complace, debo confesarlo, que existen un sinnúmero de artículos, cuentos, ensayos, reseñas… que son muy valiosos y que sus autores, por cualquier cantidad de motivos, no publicaron y no por ello dejan de cumplir su cometido… no sé si me explico.

LA LEYENDA DEL ESPANTAPÁJAROS

2009-12-12T12:43:00.004-06:00

LA LEYENDA DEL ESPANTAPÁJAROS

Título original:

La leyenda del espantapájaros

Nacionalidad:

España

Año:

2005

Género:

Cortometraje

Formato:

Color

Duración:

10:12 mins

Director:

Marco Besas

Producción:

Juan Manuel Díaz

Narración:

Sancho Gracia

Animación:

Carlos Lazcano.

Reparto:
******

La leyenda del espantapájaros me remite a mi infancia, cuando la abuela Aurora me contaba historias sobre toda suerte de temas, entre ellos los cuentos de miedo, aunque a decir verdad este corto de Marco Besas más que horror inspira ternura... me trae también un poco a la memoria los telecuentos de Cachirulo (las debidas distancias y proporciones guardadas).

Tiene una gran magia y un trabajo excelente, tanto en el guión, como en la animación y la direción; la estructura cinematográfica es perfecta. Mención aparte merece la estupenda narración de Sancho Gracia, la cual hace, si es que esto es posible, que la nostalgia por los años idos sea aún mayor y la historia cobra mucho mayor peso gracias a su excelente desempeño. Imprime, además, un sentimiento de ternura y misterio entrelazados a la historia.

He leído acerca de este corto opiniones sobre que tiene la herencia de Tim Burton (director, productor, escritor y diseñador estadunidense) o que es un claro homenaje a Mary Shelley (narradora, dramaturga, ensayista y biógrafa británica, reconocida sobretodo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o El Moderno Prometeo) e incluso que se acerca mucho al golem de Lord Byron (poeta inglés considerado uno de los poetas más versátiles e importantes) y su poesía gótica... pienso que todas estas opiniones no están del todo exentas de razón, pero que afirmar esto solamente quita mérito al excelente trabajo de Besas. Y no es que el de Burton no sea impecable, pero no es lo único valioso que hay en la actualidad; al final del día, nada nuevo hay bajo la luz del sol.

EN BUSCA DEL HADA VERDE

2009-12-08T14:42:00.005-06:00

Absenta: En busca del hada verde

"El tercer ángel tocó la trompeta, y cayó del cielo una gran estrella, ardiendo como una antorcha, y cayó sobre la tercera parte de los ríos, y sobre las fuentes de las aguas. Y el nombre de la estrella es ajenjo. Y la tercera parte de las aguas se convirtió en ajenjo."

Un halo de misterio (verde, por supuesto, tiene que ser) abraza al ajenjo aún en nuestros días. En 1890, su momento de auge, el hada verde, bebida sensual y demoníaca, desencadenó olas de borrachera en Europa. Fue la musa inspiradora de los poetas malditos y de artistas atormentados en general. Se le atribuyeron poderes alucinógenos y hasta asesinatos.

El licor de hierbas conocido

como absenta, de 50 y 70 grados, se pone de moda entre jóvenes que gustan de bebidas fuertes. Está hecha a base de ajenjo y, al beberlo, quema, corta la respiración y ´acelera´.

Popular por la película

Moulin Rouge, donde

los protagonistas aparecen bebiéndolo, se sabe que la absenta o licor de aj

enjo, que tamb

ién se conoce como "hada verde" (existe el m

ito de que cuando se toma en e

xceso aparece una pequeña mujer de color verde brillante), es una bebida muy antigua.

Cuentan que los artistas y bohemios del siglo XIX y hasta principios

del XX la bebían. Rimbaud, Ernest Hemmingway, Verlaine, Van Gogh, Baudelaire, Lautrec,

Manet, Victor Hugo, Oscar Wilde defendían su consumo alegando que el licor estimulaba su creatividad. Unos aseguran que Oscar Wilde decía que "después del primer vaso ves las

cosas como te gustaría que fueran, tras el segundo las ves como no son en la realidad, y al tercero las ves tal como son, y eso es lo peor de todo".

Este licor fue prohibido en el mercado europeo y estadounidense (en la actualidad se vende sin restricciones en República Checa, Inglaterra, España, Portugal ,Suiza y México), al parecer por los extraños comportamientos de susconsumidores: "Cuentan que la absenta dio el coraje necesario a Hemingway para toreary ayudó a Van Gogh en su decisión de cortarse la oreja".

EL HADA VERDE
La absenta es un licor de fuerte gradación, cuyo nombre deriva de la planta del mismo nombre (absenta, ajenjo, artemisa absinthium), y que interviene en su elaboración como principal ingrediente del mismo. El ajenjo era ya conocido en Grecia e, incluso, en el antiguo Egipto (donde aparece en el famoso Papiro de Ebers), con fines medicinales. El sabor de esta bebida legendaria y espirituosa (‖ vapor sutilísimo) es muy semejante al del anís, otra planta que inter

viene en su elaboración, pero más amargo -el ajenjo es una planta tremendamente amarga-. Este licor se empezó a elaborar a finales del siglo XVIII en un convento suizo de Val-de-Travers en el que las monjas del convento comenzaron a comercializarlo como un elixir medicinal, has

ta que un ciudadano francés, el mayor Dubied compró la fórmula al monasterio. Su hijo Marcellin Dubied y su yernoHenri-Louis Pernod abrieron la primera destilería comercial de absenta. Hoy en día muchos aficionados a la upirología (estudio de los vampiros) se han interesado por ella gracias

a la escena del Drácula de Coppola en el que el conde ofrece a Mina una copa del preciado licor verde: "La absenta es el afrodisíaco del alma. El hada verde que vive en la absenta quiere tu alma...."

el bebedor de absenta de Viktor Oliva (1861-1928)

La absenta de Edgar Degas (1834-1917)

En 1840 las tropas francesas lo usaron como medicamento contra la fiebre. Veinte años después se hizo tan popular que las cinco de la tarde, en algunos locales, se empezó a conocer como l'heure verte, la hora verde. En 1875 la plaga de filoxera (insecto parásito de la vid) arrasó los viñedos y empezó a fabricarse absenta con alcohol industrial de muy baja calidad, dando lugar a una baja de precios y a su definitiva popularización. Se hizo así muy popular en París, especialmente en los ambientes bohemios, convirtiéndose en bebida favorita de escritores románticos, pintores como Van Gogh, Rimbaud, Baudelaire y otros artistas, como el famoso Toulouse-Lautrec, que inventó una mezcla de cognac y absenta a la que llamó Terremoto.

Musa Verde, de Albert Maignan

El bebedor de absenta de Édouard manet (1832-1883)

Bebedores famosos de absenta fueron también E. A. Poe, Edward Munch, Jack London, Rusiñol, Pual Gauguin, o Óscar Wilde entre muchos otros. De este ambiente parisino de fines de siglo procede el mote por el que muchos la conocen debido a su color: "el hada verde", la Fée Verte. Los bohemios franceses le atribuían propiedades afrodisíacas e inspiradoras. La absenta se convirtió así en símbolo de la vida bohemia y anárquica. Su popularidad fue tal que a principios del siglo XIX estaba considerada la bebida nacional de Francia.

El DEMONIO VERDE. LA PROHIBICIÓN

La absenta pronto comenzó a tener fama de causar todo tipo de disturbios en el organismo, especialmente de tipo nervioso. Muchos artistas y detractores denunciaban que el abuso de esta bebida producía alucinaciones (Oscar Wilde narró en una ocasión como tras consumir absenta vio crecer tulipanes de sus rodillas). Así, por ejemplo, se dice que fue intoxicado de absenta como Van Gogh se cortó su oreja. Además de colorantes tóxicos la baja calidad del alcohol que empleaban las destilerías y sus efectos perniciosos contribuyeron a alimentar la leyenda negra del "hada verde".

Se decía de los efectos de la absenta que "Comienzan agudizando la sensibilidad, que no sólo se exalta, sino que muchas veces, como la sensación del tacto, llegan a hacerse dolorosas. A esta exaltación dolorosa sucede una insensibilidad general, con fenómenos de tipo epiléptico y graves alteraciones de las facultades mentales".

La absenta empezó así a ser conocida como "el demonio verde".

Pero lo que disparó la prohibición generalizada fueron los llamados "crímenes del ajenjo": El 28 de agosto de 1905 un campesino suizo, Jean Lanfray, mató a tiros a su mujer embarazada y a sus hijos y después intentó volarse la cabeza sin conseguirlo. Lanfray había consumido fuera de casa 5 litros de vino, 6 vasos de cognac, un café con brandy, dos vasos de crema de menta y otros dos de absenta. Al llegar a su hogar aún tomó otro café con brandy. Le pidió a su mujer que le trajera las zapatillas y ella se negó. Después sobrevino la tragedia. La sociedad suiza culpabilizó a la absenta de lo sucedido y reunió firmas para conseguir su prohibición. Y así fue. En 1908 se aplicó la prohibición en Suiza y fue seguida, en 1915, por el resto de Europa (exceptuando Gran Bretaña y España) y los Estados Unidos; aunque muchos más tarde, sobre 1990, se levantó la prohibición en muchos estados con la condición de que se controlara la cantidad de tuyonas en la bebida.

En realidad estudios modernos han demostrado que las tuyonas, que tienen un parecido lejano con el THC, no producen alucinaciones, aunque si pueden provocar un estado de mente en blanco cuando se consumen en grandes cantidades.

Ya para concluir añadiré una sencilla receta para elaborar absenta y un vídeo que muestra el ritual para su consumo.

ELABORACIÓN DE LA ABSENTA

Tres son las plantas base para elaborar absenta, y se las llama la "Santa Trinidad": Ajenjo, Anís e Hinojo. A estas tres, según las múltiples fórmulas se suelen añadir otras como la menta, la hierbabuena, la melisa, el hisopo, angélica, verónica, enebro, regaliz, nuez moscada u otras. Incluso en algunas ocasiones ha sido mezclada con cannabis.

Existen diferentes modos de elaborar absenta. Aquí una muy sencilla basada únicamente en maceración, aunque para muchos una auténtica absenta debe ser producida mediante destilación. Además la bebida producida por maceración contiene mayor cantidad de tuyonas (La tujona es unacetona monoterpénica bicíclica saturada que en la naturaleza existe en dos formas esteroisómeras, α-tujona con el número CAS 546-80-5 y la d-Isotujona, con el número CAS 471-15-8. Hierve a 201°C y es insoluble en agua, pero fácilmente soluble en etanol yéter. y un consumo excesivo de éstas puede causar fallos renales y problemas de índole nerviosa y compulsiva[En un principio se creía que la tujona era una sustancia que solo se encontraba en el ajenjo(Artemisia absinthium) y de la cual se piensa es la responsable de los efectos alucinógenos de la planta]). La fórmula expuesta a continuación se da únicamente a título informativo y por supuesto desaconsejo el abuso de ésta o de cualquier bebida alcohólica.

Ingredientes:

-1 litro de alcohol etílico. Podemos usar aguardiente, orujo, vodka, ron,... Cuanto menos sabor tenga mejor (si lo queremos dulce no es mala idea emplear anís).
-3/4 litro de agua mineral o destilada.
-25 gramos de ajenjo (a mayor cantidad más peligroso será el licor).
-1/2 kilogramo de azúcar blanco.
-25 gramos de una mezcla de hinojo, anís y menta (se pueden comprar en cualquier herbolario).

Elaboración:

*En un recipiente hermético introducimos el alcohol, el ajenjo y la mezcla de hierbas. Lo agitamos bien y lo dejamos reposar en maceración durante un mes en algún lugar seco, fresco y oscuro. Opcionalmente se pueden añadir otras hierbas; así la melisa o la yerbaluisa le darán un cierto aroma a limón. Al cabo de ese tiempo filtramos el líquido (podemos emplear un filtro de papel). Nos quedamos con el líquido y desechamos las plantas.

*A continuación mezclamos el azúcar en el agua mineral y se deja hirviendo esta mezcla hasta que tome la consistencia de un almíbar. Hecho esto, lo dejamos enfriar, tras lo cual mezclamos el alcohol con este almíbar, removemos bien de nuevo en la botella herméticamente cerrada y lo dejamos reposar otro mes en un lugar seco, fresco y oscuro.

La bebedora de ajenjo de Pablo Picasso

Naturaleza muerta con absenta de Vincent Van Gogh

Las fórmulas por maceración, como la que aquí se expone dejan un tono muy amargo en el licor debido a la enorme cantidad de absintina (principio activo del ajenjo. Se trata de un alcaloide tóxico que puede producir convulsiones e incluso la muerte) disuelta que deja el ajenjo. Para eliminarla se suele proceder a destilar el producto macerado. La destilación produce un líquido incoloro, blanco o azulado (absenta blanca o azul). Las absentas con tonos verdes (absenta verde), se deben a la clorofila del ajenjo, ya que después de la destilación han sufrido una maceración. Según envejece, y con la exposición a la luz, el licor va tomando una coloración ambarina.

Era habitual utilizar productos, algunos de ellos tóxicos como virutas de cobre o zinc, o cloruro de antimonio para darle el color verde y falsificar la bebida. Los efectos nocivos de estos componentes a menudo propiciaron los rumores sobre los desastrosos efectos de esta bebida sobre el organismo y el sistema nervioso.

En base a su calidad y el modo de elaboración las absentas eran clasificadas como ordinaire (ordinaria), demi-fine (semifina), fine (fina), supérieure (superior) y suisse (suiza). Las dos primeras, las de más baja calidad, empleaban esencias y colorantes artificiales. La superior y la suiza, las de mayor calidad, debían ser destiladas y coloreadas de modo natural.

También puedes leer:

SOBRE LOS OJOS, LAS LÁGRIMAS Y EL SEXO

DAR VUELTA A LA PÁGINA

DEL ARTE ÍNTIMO (o de las mentiras piadosas)

LA AUTOCOMPASIÓN DE LA LOCURA

LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS DE LOS NUEVOS TIEMPOS: RETOS, NECESIDADES, PRINCIPIOS, ACTUACIONES...

Étoile

2009-11-24T20:31:00.007-06:00

Étoile significa "estrella"

Étoile significa, por lo tanto, ilusión...

Étoile

Gráfica digital

150 ppp

Impresión: 54 x 42 cms

De la serie "Textos y antitextos"

Gustavo Sáenz

2007

Rédemption 05

2009-11-13T14:07:00.004-06:00

Rédemption 05 (2009)

fotografía tomada con cámara samsung ES10/VLUU ES10

impresión de 80x60cms

modelo: Leonardo

autor: Gustavo Sáenz

Ésta es la núnero 5 de una serie de 18 fotografías en las que tanto el modelo como el autor buscamos transmitir emociones como el sufrimiento, el arrepentimiento, la súplica… del hombre.

Su impotencia y aflicción por los errores cometidos; es la representación de un acto de contrición con el que busca el perdón divino.

Visualmente la búsqueda fue en el sentido de luces y sombras que transmitieran esas mismas emociones.

Ésta es solo una muestra de la serie... el resto solamente está expuesto de manera privada.

También puedes ver:

Cerillos Manola

2009-11-13T13:28:00.003-06:00

Cerillos Manola 2008

cámara Samsung ES10/VLUUES10

480 x 640

Gustavo Sáenz

2+2=5 (The Lukewarm)

2009-11-11T10:43:00.009-06:00

Radiohead - 2 2=5 (The Lukewarm) - [ sub español ]

Espero que hayan disfrutado este vídeo y que sigan visitando el blog...

sigo recibiendo sus respuestas en mi dirección electrónica y, para los que lo deseen, también pueden dejar sus opiniones aquí.

...Estén pendientes de las próximas entradas, van a estar interesantes...

También puedes ver:

Le Rois Du Monde

Largo caminar

Cine minuto 2009

EL PARTO DE UN ELEFANTE

2009-10-30T13:18:00.010-06:00

Risky (prosperidad en indonesio) nació en la isla de Bali, en el Elephant Safari Park Lodge. Pesó 118 kilos, midió unos 95 cm y menos de tres minutos después ya estaba en pie. Pero estuvo a punto de no lograrlo. Algunos han visto en estas crudas imágenes un evidente intento de salvarle la vida a su cría. Otros, sin embargo, han visto un comportamiento instintivo propio de la especie. ¿Cuál es la verdad?

Revista Quo

Al respecto, mi opinión personal es que hay un poco de ambas situaciones; los mamíferos al nacer tenemos las vías respiratorias obstruidas ( a los bebés humanos hay que "sacarles las flemas" al momento de nacer); es por ello que la elefanta propina golpes a su bebé, para ayudar a que se despejen las vías, también por eso le levanta la cabeza, para estimular la respiración; prácticamente lo mismo se hace con los bebés humanos cuando se les da una nalgada para estimular su respiración.

Por otro lado, yo creo, personalmente, que también hay algo de emoción en todo esto, los elefantes son animales muy emotivos y experimentan sentimientos muy fuertes de nobleza y amor; esto es real, en todos los refugios, reservas ecológicas, guarderías, etc. para elefantes se han comprobado estas emociones en todas las ocasiones, los elefantes son animales maravillosos que cuidan y protegen a sus crías tanto como lo hace una madre humana; forman grupos de individuos - o comunidades- muy unidas y se ayudan unos a otros durante toda su vida; cuando muere un miembro del grupo los demás experimentan fuertes emociones y llevan a cabo una especie de ritual funerario; son animales fieles por naturaleza, y no me refiero solo a la pareja, sino a la fidelidad en general...

Podría escribir muchas cosas más sobre estos impresionantes mamíferos, pero quizá no es necesario hacerlo, ya que cualquiera que haya visto un documental sobre elefantes seguro se ha enamorado de ellos; solo hace falta conocerlos un poco, ni siquiera es necesario saber sobre ellos a fondo.

Un último comentario - y este referente al vídeo inserto-, es en el sentido del parto nocturno; es sabido que en la mayoría de los mamíferos los partos son nocturnos, en los elefantes es una constante... esto se debe a que ya el grupo se ha reunido y pueden proteger al nuevo integrante del clan de los depredadores; además, al nacer por la noche, el recién nacido tiene un poco más de tiempo para aprender a caminar, a reconocer a los miembros del grupo, en fin... a adaptarse a su vida fuera dentro de la protección del vientre materno.

Creo que no sería necesario aclarar mi admiración por los elefantes... pero aún así quiero expresarlo

AMO A LOS ELEFANTES.

DAR VUELTA A LA PÁGINA

2009-10-11T19:54:00.003-05:00

Sabemos que debemos terminar de leer y darle la vuelta a la página, con lo espantoso que me resulta a veces sentarme a leer y poner atención a esas páginas interminables, llenas de palabras, que cada vez que se avanza un párrafo parece que, por generación espontánea, se reproducen dos o tres más al final de la hoja, algo similar a lo que me ocurre durante la lectura de un texto escolar frente a la pantalla del ordenador; solo avanza hacia abajo y me da la impresión de que nunca va a terminar.

Pero esa mañana, aún fresca de tan cercana, era diferente; me levanté temprano, como siempre, pero con la diferencia de tener el convencimiento de dar vuelta a la página, de una vez por todas finalizar ese capítulo delirante, doloroso y delicado que me ahogaba por dentro.

Dar, por fin, vuelta a la hoja era la tarea principal de ese día para continuar con el resto del texto. Pero ese día no me fue posible. El mentado texto era obsoleto y, para colmo de males, había perdido el interés en él; no tenía la importancia que había tenido al comienzo de la lectura. Ya alguien más había dado vuelta a la página por mí y, sin saberlo, me había comprimido a mí dentro de aquel libro. No se enteró de que me había quedado en ese capítulo.

Solo en ese momento, con la nariz aplastada, el cuerpo aplanado y casi sin poder respirar, me di cuenta que ese es el precio de vivir en una página y no atreverse a dar la vuelta.

Les Rois Du Monde

2009-10-08T10:49:00.009-05:00

Dans l'oeuvre de William Shakespeare nous trouvons toutes les valeurs humaines, à la personne projetée dans toutes ses facettes, dans leurs qualités et défauts, ce qui nous fait vibrer avec ses personnages, nous identifier avec eux et les comprendre à chaque moment. Celui-là est le cas de l'oeuvre Roméo et Juliette, dans lequel est inspirée la chanson suivante. (Celle-ci est ma première entrée en français, salutations à tous mes visiteurs francophones.)

Sobre los ojos, las lágrimas y el sexo.

2009-09-28T11:39:00.006-05:00

Dos películas que fueron contemporáneas provocaron que, en un número ciertamente alto de los cinéfilos de corazón y de los simples aficionados al séptimo arte, hubiera una reacción compartida en el sentido de que, tanto los radicales como los etéreos, coincidieron en haber visto dos cintas de medio pelo, pero con un tema trascendente.

Ni Sexo, pudor y lágrimas ni Ojos bien cerrados van a pasar a la historia del cine por su calidad, pero tal vez lo hagan en la memoria de los cinéfilos por las reflexiones que les provocaron, por un lado, Antonio Serrano y por el otro Stanley Kubrick, directores, respectivamente, de las cintas mencionadas.

En el filme mexicano, Tomás (Demián Bichir) un atormentado y excéntrico personaje, llega a la vida de dos parejas en proceso de disolución, entre otras cosas por la falta de sensibilidad masculina respecto de las necesidades, sueños y circunstancias femeninas; en uno de los matrimonios podemos apreciar a un marido inmerso en un texto que, supuestamente lo ayudará a reclamar para sí su derecho a ser reconocido como escritor, lo cual lo aparta de otro asunto importante: hacer el amor con su esposa de vez en vez. El otro esposo ha hecho un verdadero abuso de la violencia hacia su pareja convirtiéndolo en un paradigma de comportamiento.

Ambas mujeres ven en el excéntrico visitante la oportunidad ideal para satisfacer su necesidad de atención, afecto, ternura y palabras y la aprovechan vía una cogida, para utilizar la palabra que se vuelve recurrente en ambas películas.

En Ojos bien cerrados, Bill (Tom Cruise) se vuelve loco solo con imaginar la posibilidad de que su mujer hubiese tenido un acostón con un oficial de la marina y se sumerge en una pesadilla en la cual deambula por todas las tentaciones de esta era de modernidad sin llegar a caer en ninguna: Es salvado de acostarse con una prostituta con sida gracias a una llamada de su esposa Alice (Nicole Kidman); es invitado a una orgía que, por lo demás resultó aburridísima, puesto que nunca participó excepto como espectador, lo cual ya es bastante ejercicio del erotismo en su calidad voyeur.

Al final de su viaje de pesadilla, vuelve a los enamorados brazos de su esposa –quien está tal vez arrepentida de haberle dicho que por una cogida con el oficial hubiera dejado todas las comodidades, el estatus y el amor conyugal- y le pide perdón por todo lo que imaginó. Sólo eso: imaginar. Si realmente hubiera ocurrido el fondo de la película hubiese sufrido un vuelco radical e incluso predecible; algo en lo que Kubrick difícilmente cayó en su trayectoria como director. ¿Cómo restablecer el orden del matrimonio? La respuesta de Alice es sencilla “vamos a coger”.

Dan ganas de traer a la memoria a Shakespeare: Coger o no coger, esa es la cuestión. La “solución”, no por ser fácil resulta falsa del todo, pero habría de matizarse: si cesa el misterio, se acaba la pasión, se deja de padecer.

En la película mexicana, el visitante Tomás coge con las esposas de sus amigos, ellas perciben en él a un hombre con sensibilidad, que “las entiende”, que da espacio a sus sueños femeninos, pero ni aportando todo eso sería Tomás el elegido para ir a un terreno más allá de lo “ terapéutico”. Para eso están los maridos, contritos con la muerte del personaje interpretado por Bichir. Con la renuncia femenina todo termina “por arreglarse”. Ahora sí los maridos “van a cambiar”. Lo que nunca queda claro en las mujeres de Sexo Pudor y Lágrimas, es cuales son sus proyectos personales (valga la redundancia), esos que se podrían compartir con la pareja.

Parece, el final de la cinta, como las reconciliaciones posteriores a una bronca entre enamorados: “Las reconciliaciones son riquísimas” -se dice-, pero luego de unos días las cosas vuelven a ser iguales.

Muchas mujeres están acostumbradas a postergar sus proyectos e ideales o subordinarlos a los tiempos y necesidades de los hombres. Miel sobre hojuelas para el género masculino. ¿Porqué postergan, porqué se subordinan? Los cambios prometidos (por los hombres) al calor de un regaño siempre son superficiales: --“las niñas ricas, escribió en El Gran Gatsby Scott Fitzgerald nunca se casan con los niños pobres”.

Con Ojos bien cerrados es prácticamente lo mismo: ¿Cómo imaginar que esa relación se compondrá si lo único que hacen es “reconciliarse”? Si lo único que ofrece Bill es que “no lo volverá a hacer” (igual no hizo nada) y ella le da la seguridad de que, en el fondo, lo que importa es toda esa “seguridad” que brinda lo material, el estatus, la familia tan bonita. Dos noticias: la buena, que no siempre se tienen los ojos tan cerrados; lo malo, que aún abiertos no se quiere cambiar.

EL ENTIERRO DE CRISTO

2009-09-17T17:29:00.005-05:00

Alberto Durero

El entierro de Cristo, 1521

Grabado. 211 x 288 mm

Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum.

Propiedad de la ciudad de Nuremberg

Largo Caminar

2009-09-14T11:15:00.011-05:00

Después de más de 200 horas de trabajo, muchos dolores de cabeza y sacrificar un montón de horas de sueño, ya tengo listo mi vídeo titulado "Largo caminar"... aunque confieso que el título no era el definitivo, solo se lo puse provisionalmente a los archivos y cuando caí en la cuenta ya lo había agregado al vídeo y ya no pude hacer nada... bueno, hubiera podido hacerlo, pero me representaba rehacer parte del vídeo y, honestamente, ya me andaba por terminar... además de que el titulito no le va del todo mal.

Aunque el vídeo está creado bajo un criterio completamente conceptual, narra una historia con tintes autobiográficos que no pasan del todo desapercibidos..

Aquí les dejo el vídeo y espero que les guste.

Ah, lo olvidaba, hay que verlo hasta el final, no lo paren cuando comiencen los créditos, ahí no termina el vídeo.

The Beatles: In My Life

2009-09-09T18:35:00.025-05:00

Vídeo muy chido de mi amigocho Carlos García, el cual realizó para el concurso The Beatles Rock Band de EA México...

Dejo aquí la descripción que él mismo hace de su trabajo.

Este video lo hicimos Angie y yo, con apoyo de mucha gente, para un concurso que hace EA Mexico. Se supone teniamos que hacer un video con una idea original en base a alguna rola de Los Beatles. Enjoy!

Mi entrada para el concurso The Beatles Rock Band de EA Mexico. Quisimos hacer un video musical acorde a la cancion. La idea fue de mi novia, y yo le agregue un toque de geekness.

http://cartasdesdelalocura.blogspot.com/

El perfilamiento, arte y ciencia

2009-09-09T16:32:00.006-05:00

La televisión y el cine nos han enseñado que elperfilamiento (o profiling, en su idioma original) es la técnica proactiva que ofrece información valiosa sobre un hecho delictivo y sus actores a partir de una observación analítica y sistematizada. Edgar Allan Poe escribió que “el analista penetra en el espíritu de su oponente, se identifica con él y con frecuencia alcanza a ver de una sola ojeada el único método por el cual puede provocar un error o precipitar a un falso cálculo”. Las enseñanzas de dos de los más reconocidos artífices de este método, los agentes especiales del FBI Robert K. Ressler y John Douglas, han sido retratadas en películas como “El silencio de los inocentes” y series de gran éxito como “Criminal Minds”.

En este nuevo programa, los Testigos del Crimen discuten el valor del conocimiento de la psique del criminal en la resolución de los delitos y cómo logró constituir áreas especializadas en las principales corporaciones policíacas a nivel mundial.